Yvette Centeno e
a Sombra branca
Yvette Centeno
(1940) poeta, ensaísta e tradutora portuguesa, é estudiosa da obra de Fernando
Pessoa e pesquisa temas relacionados com a maçonaria e o hermetismo. Sua tese
de doutorado é sobre
A alquimia no Fausto
de Goethe e a autora criou o Gabinete de Estudos de Simbologia da
Universidade Nova de Lisboa, onde leciona. A obra publicada de Yvette Centeno
inclui romances como
No jardim das
nogueiras (1982), peças teatrais --
Saudades
do paraíso (1980),
Será Deus o dr.
Freud? (1995), ensaios –
Fernando
Pessoa: tempo, solidão, hermetismo (1978),
A
utopia: mitos e Formas (1994), coletâneas de poesia, como
A Oriente
(1998) e traduções de autores como Bertolt Brecht e Paul Celan. A autora mantém
o blog
Simbologia e alquimia (
http://simbologiaealquimia.blogspot.com.br/), onde publica regularmente textos sobre literatura,
mística e psicanálise. Yvette Centeno participou das principais antologias de
haicai publicadas em Portugal – entre elas
Uma
rã que salta – Homenagem a Bashô, organizada por Casimiro de Brito (Porto:
ed. Limiar, 1995) e
De frente para o mar,
de David Rodrigues (Coimbra: Palimage, 2010), para citar as mais recentes.
Em
Uma rã que salta, Yvette Centeno
publicou uma notável série de doze haicais, com o título de
Renga (hokku de Os 64 trigramas com waki de
Stephen Reckert).
Conforme vimos
no primeiro capítulo, a
renga é um
gênero poético em que participam dois ou mais poetas que desenvolvem um ciclo
de poemas encadeados, sem um nexo lógico entre as partes. No caso da poeta
portuguesa, ela dialoga com o catedrático norte-americano Stephen Reckert
(1923-2013), especialista em literatura portuguesa e espanhola e também
estudioso da poesia japonesa. Yvette Centeno escreveu os tercetos (
hokku), em português, acompanhados por
dísticos (
waki) de Reckert em
espanhol, inglês, italiano, francês e português, numa voluntária babel de
idiomas e referências literárias e culturais. Todos os poemas são escritos em
caixa baixa (na escrita japonesa não há maiúsculas ou minúsculas), sem métrica,
rimas ou pontuação; o signo da estação do ano (
kigo) comparece em boa parte das composições, ainda que de maneira
não convencional, como nesta curiosa peça, que dialoga também com o conhecido
poema de Bashô: “jazz em agosto / cantam as rãs / mirando-se no lago /
dans les
allées, les statues /
impassibles”
(in
BRITO, 1995: 26). Referências musicais não faltam na poesia de
Bashô, como nos haicais “começo da poesia / o canto dos plantadores de arroz /
desta província
” e
“templo de suma / ouvi a flauta não soprada / debaixo das árvores
”,
traduzidos por Paulo Leminski (assim como há referências diretas à pintura e ao
teatro nô, que faziam parte do repertório cultural dos samurais). Yvette
Centeno incorpora a música ao poema com ironia, mesclando o jazz ocidental ao
coaxar das rãs, elevado ao nível do canto. Há também o contraste nítido entre a
ação que acontece no poema e a impassibilidade das estátuas, no dístico escrito
em francês. Em
apenas cinco linhas, há todo um palimpsesto de referências simbólicas, sem
exclusão da possível leitura psicanalítica (na duplicidade das rãs, refletidas
no lago). O caráter intelectual do poema destoa, sensivelmente, da criação
espontânea preconizada por Bashô a seus discípulos; podemos considerar, no
entanto, que este é um fenômeno inevitável na poesia ocidental, especialmente a
partir das primeiras décadas do século XX, com a eclosão das vanguardas, que
colocaram a reflexão metalinguística como tema principal da poesia.
No livro
A Oriente, publicado em 1998, Yvette
Centeno reúne uma expressiva coleção de oitenta haicais
,
numerados e sem títulos, juntamente com outros poemas breves, escritos em
português e em francês, escritos numa dicção concisa e elíptica que não se
filia a nenhum movimento ou escola, mas têm certa proximidade com o experimentalismo
de Ana Hatherly e E. M. de Melo e Castro (“A transgressão: esse é o meu limite
”,
diz um poema sem título do volume, composto de uma única linha). A epígrafe do caderno de haicais é um poema
de Issa, traduzido pelo brasileiro Paulo Franchetti (“A neve derreteu, / a
aldeia / está cheia de crianças
”).
Embora em algumas composições a autora portuguesa se aproxime da simplicidade
do autor japonês (“Vozes ao longe, / risos de criança, / cai a noite
”),
esta não é a tônica de sua produção, em que se destacam metáforas (“Rocha
vermelha: / um coração a pique / sobre o mar
”),
imagens raras (“De madrugada, / o peso do lagarto / agarrado à cabeça
”),
ações impossíveis (“Agarrar a Lua / e atirá-la / ao mar?
”),
fenômenos da natureza (“Águas bravas, / rochedos, / covas onde se encalha
”),
anáforas (“As copas dos pinheiros: / outro mar, / outra respiração
”),
sinestesias (“Outono: / melancolias / pesadas
”)
angústia existencial (“Remexendo papeis, / que forma / de morrer
”),
o amor (“O amor é uma travessia? / O amor / é um afundamento
”),
a morte (“Os retratos na mesa: / mortos e vivos / sorrindo lado a lado
”),
o sonho (“No sonho, / o negro matador / com o seu punhal
”)
aliados à extrema concisão (“A morte: / lento apertar / da teia
”)
e à reflexão metalingüística (“A palavra: / libertação ou / cerco?”
;
“Palavras-tubarão / arreganhando / os dentes
”).
A pesquisa de
Yvette Centeno no campo da filosofia hermética e da alquimia pode sugerir algum
vínculo entre essas formas de representação simbólica e sua lírica, hipótese
que não descartamos, mas que não parece ser um elemento axial em sua criação. A
mitologia grega está explícita em pelo menos duas composições: “Três mulheres,
/ três parcas: / uma delas cortará o fio
”
e “O elefante de bronze, / em vez do cavalo / alado
”
– que faz uma interessante aproximação entre o deus-elefante hindu Ganesha (que
teria escrito o
Mahabharata com uma
de suas presas de marfim) e o Pégaso helênico. A integração entre céu, homem e
terra, base da filosofia taoísta e do zen-budismo, é verificável em vários de
seus haicais, como por exemplo nesta peça: “O suspiro do homem / no alto / da
colina
”,
que recorda ainda o sentimento de solidão do eremita (
sabi), representado em pinturas e poemas. Despojamento, simplicidade,
leveza e melancolia são outras características desse terceto, que guarda
proximidade temática com outra peça: “Subir ao monte / contemplar / a descida
”.
As montanhas, representadas em diversas pinturas chinesas e japonesas (nessas
últimas, se destaca o monte Fuji, tema de diversos haicais), eram não apenas
locais de mosteiros e eremitérios, mas também símbolos da jornada espiritual
(escalar uma montanha, muitas vezes, é a metáfora do caminho que um neófito
budista deve trilhar para atingir a iluminação, tema abordado na poesia de Han
Shan).
A descrição de cenas do cotidiano, elemento presente no haicai
tradicional, encontra-se também neste ciclo de poemas de Yvette Centeno, como
nessa composição, de extrema delicadeza e simplicidade: “Anoitecer de Setembro
/ um casal abraçado / na varanda”, que recorda a pintura hiperrealista de
Hopper. A diversidade temática e
estilística de Yvette Centeno, que navega entre o diálogo com a tradição (ocidental
e oriental) e o imprevisto, mesclando referências de diferentes territórios
culturais com agudeza e sensibilidade, situa a autora entre as vozes mais
originais e consistentes da poesia portuguesa contemporânea.
Yvette Centeno
participou da antologia De frente para o
mar (Coimbra: Palimage, 2010), antologia organizada por David Rodrigues que
reúne poemas de dez autores portugueses, desde nomes incorporados ao cânone,
como Casimiro de Brito e Albano Martins, até autores recentes, como Luís
Domingos (1953) e Lucília Saraiva (1966). A pluralidade e diversidade de vozes
elencadas no volume, conforme escreve David Rodrigues, reflete a vitalidade de
um gênero poético cada vez mais praticado no Ocidente e no Oriente:
A poesia haiku, com a sua postura não didática,
centrada no momento e no presente, frugal na expressão e ligada à Natureza
constitui uma afirmação de valores que vão contra-corrente dos valores
hodiernos da comunicação pessoal e social e da vida quotidiana das sociedades
industrializadas. Assim, escrever haiku
não é linearmente equivalente a escrever qualquer outro tipo de poesia:
pressupõe – como dizia um dos seus maiores cultores, Matsuo Bashô – a procura
de um caminho de valores, uma via de transformação pessoal que aproxima o
caminhante de uma visão do mundo da qual emerge a atitude e a escrita haiku. Um caminho pessoal de
despojamento e de procura do essencial. Um haiku
procura o que designa no Japão como haim,
o que poderia ser traduzido como “o sabor do haiku”, uma qualidade que, como afirma o poeta japonês Ban’ya
Natsuishi, é um mistério que não pode ser explicado mas que pode ser
compreendido. O poeta brasileiro Manuel Bandeira dizia, sobre o haiku, evocando a marca da sutileza que
esta poesia tem, que se trata de “estremecimentos, murmúrios ou rastros de
perfume”.
(RODRIGUES: 8,
2010)
Neste pequeno (e denso) registro de vozes, encontramos
poetas que privilegiam os aspectos mais lúdicos e bem-humorados do haicai, como
Albano Martins (“Peixes: os sobreviventes / dos antigos / naufrágios
”;
“Porque é que os peixes / dormem / de olhos abertos?
”)
e Lécio Ferreira (“atrás das rochas /
sem saber que é visto / o velho faz xixi
”)
até autores que retratam a relação entre homem e natureza, como David Rodrigues
(“graves, na duna / eu e uma lagartixa / olhamos o mar
”)
e Dinis Lapa (“Eu / e o cacto / fartos da chuva
”);
outros poetas incorporam, no haicai, cenas do mundo contemporâneo, como
Casimiro de Brito (“Um petroleiro! / No mar também habitam / animais doentes
”)
e Lucília Saraiva (“no que resta da praia – / inerte, / um papagaio sintético
”)
ou trabalham com a paisagem e o lirismo, como Luís Domingos (“O caranguejo / só
conhece a sombra / dos barcos que voam
”)
e Leonilda Alfarrobinha (“crescem flores bravas / no penhasco de ninguém -- /
só a voz do mar
”).
Uma voz que se destaca em
De frente para
o mar é a de Liberto Cruz (1935), que foi conselheiro cultural da embaixada
portuguesa na França e diretor da Fundação Oriente, em Lisboa, autor de livros
como
Caderno de encargos e
Sequências (ambos de 2000). Sua poética
é concisa, elíptica, substantiva, deslocando a atenção da paisagem e da emoção
lírica para a materialidade do poema, numa dicção entre a “faca só lâmina” de
João Cabral de Melo Neto e o sabre de aço dos samurais do Período Tokugawa: “No
cimo da onda / A gaivota espera / A dádiva do mar
”.
O poeta não recusa a ironia e a metáfora (“Cada onda do mar / É um oceano / De
mensagens
”,
com possível alusão a Fernando Pessoa) e parodia provérbios, ditos populares e
sentenças bíblicas com humor oswaldiano (“Pelo mar / Fomos / Pelo mar somos
”,
poema com ecos especulares do estilo anafórico dos textos atribuídos ao rei
Salomão).
De frente para o mar é uma
coletânea poética “tradicional”, que apresenta poemas de boa fatura, mas não
pretende inovar a linguagem poética, no sentido de Ana Hatherly e Melo e
Castro; também não é uma antologia canônica, que faça o rastreamento da
história do haicai em Portugal, desde Wenceslau de Moraes até Yvette Centeno
(ou autores mais jovens, como João Rasteiro). É o registro de um momento da
criação poética em Portugal, uma radiografia do diálogo presente entre a poesia
portuguesa e o influxo da cultura japonesa, definição que poderíamos estender
também a outra antologia, mais recente, organizada por Pedro Miguel Salvado:
Sombra branca (Câmara Municipal do
Fundão, 2013). No texto de apresentação ao volume,
A tecer o coração de uma cereja, escreve Paulo Fernandes:
O projeto artístico
de Sombra branca surge no contexto de
mais uma edição da Festa da Cereja da Freguesia de Alcangosta (...) Sombra branca, ao conjugar a palavra com
a imagem, assume a cerejeira não apenas como uma árvore tópica da atual
paisagem serrana local, mas também como uma metáfora lenhosa que estabelece e
possibilita o surgimento de vínculos com outras culturas e geografias.
Este constitui,
aliás, o nosso propósito: convocar para este evento eixos culturais e
econômicos de outros pontos cardeais do mundo que venham e se apresentem neste
periférico ocidental da velha Europa.
Sombra branca, ao reunir 14 haikus de
criadores peninsulares e outras tantas pinturas na técnica oriental sumi-ê, é uma despretensiosa reverência
ao povo e à cultura japonesa, representadas nesta edição do Festival da Cereja
pelo nosso convidado de honra, Sua Excelência o Embaixador do Japão em
Portugal, Dr. Nobutaka Shinomiya.
(SALVADO, 2013:
7-8)
O projeto gráfico deste caderno de haicais privilegia o
espaço em branco da página e o diálogo entre poesia e pintura, com a inserção
dos trabalhos de
sumi-ê executados
por Miguel Elías. A unidade estética do livro é reforçada também pelo signo da
estação do ano (
kigo) presente em
todos os poemas: a cereja ou a cerejeira, árvore nacional do Japão. Conforme
escreve Pedro Miguel Salvado: a cerejeira é o “símbolo da efemeridade da vida
terrena (...). Predizendo o termo do Inverno e o renascimento de cada Primavera,
as cerejeiras floridas são para os japoneses nascente de esperança, de alegria,
de comunhão e de encontro com a natureza” (
SALVADO,
2013: 11). Sobre ela, o poeta Den Sujetu (1633-1698) escreveu o seguinte poema:
“Floresce a cerejeira / só para mostrar ao mundo / seu
breve florir?
”
(idem). Sob o signo dessa árvore admirada por artistas, guerreiros e camponeses,
Sombra branca reúne 14 poetas da
Península Ibérica, desde nomes conhecidos como Casimiro de Brito e Albano
Martins até autores recentes, como João Rasteiro e Maria do Sameiro Barroso. Cada
haicai é apresentado em uma página, nos idiomas português, espanhol e japonês.
A respeito das traduções, escreve o organizador da obra, Pedro Miguel Salvado:
“As respirações de
Sombra branca
foram vertidas ao japonês religando-se, assim, àquela que é a sua enigmática e
límpida fonte civilizacional original: a essa densa e profunda cartografia
poética, filosófica e linguística pautada por outros ritmos e sentires aqui
revisitada” (idem, 11). Como pequena amostragem de
Sombra branca, citamos os seguintes haicais:
A primavera
ofereceu
ao verão um rubro
colar de cerejas.
Albano Martins
Vermelho verão.
Cerejas maduras
Campo que sangra.
Carlos Aganzo
Agitam-se as folhas
da cerejeira –
frases leves
escritas pelo vento.
Casimiro de Brito
Uivo de lobos,
cerejas do homem,
um deus pasmado.
João Rasteiro
Cinco cerejas
argolas sem som:
seda escarlata.
Verônica Amat
