PEQUENA LISTA DE COISAS ABOMINÁVEIS

1) couve-de-bruxelas; 2) beterraba; 3) mandioquinha; 4) vinho doce espumante; 5) a cor roxa; 6) karaokê; 7) pastores evangélicos; 8) sertanejo, pagode e outros ruídos antimusicais; 9) a mídia hegemônica; 10) bancos; 11) latifúndios; 12) juízes; 13) Paulo Coelho; 14) Angélica Freitas; 15) Ricardo Domeneck; 16) fome; 17) guerra; 18) ódio; 19) preconceito; 20) P$DB; 21) o telefone; 22) capitalismo; 23) racismo; 24) sionismo; 25) fascismo; 26) imperialismo; 27) a burrice.

SOBRE A CRÍTICA LITERÁRIA

Críticos literários cometem erros? Sim, com frequência! Saint-Beuve condenou a suposta "imoralidade" de Flaubert e Baudelaire. Sílvio Romero não reconheceu plenamente o talento de Machado de Assis. José Veríssimo condenou a linguagem “obscura” de “Os sertões”, de Euclides da Cunha. Antonio Candido excluiu o barroco de sua “Formação da Literatura Brasileira” e não compreendeu Sousândrade. Wilson Martins considerava Mário Palmério superior a Guimarães Rosa -- para citar poucos exemplos. A crítica literária, quando não segue determinada teoria literária, com um método particular de leitura e interpretação de textos, obedece a critérios subjetivos de gosto pessoal, e em AMBOS os casos pode cometer injustiças, inclusive pela inadequação da teoria ao texto analisado. Isto não significa que o trabalho do crítico seja sempre insuficiente ou inferior ao texto literário: ele é uma intervenção paralela à obra literária e o seu mérito, quando o crítico realiza bem a sua tarefa, está na discussão inteligente dos procedimentos artísticos adotados pelo escritor, contribuindo para iluminar o entendimento dessa obra. O crítico fracassa quando sua leitura não é capaz de dar conta da proposta do autor analisado, quando valoriza excessivamente autores de segunda ordem, por motivos nem sempre literários, ou quando subestima autores de maior originalidade, por não compreendê-los ou por razões de desavença pessoal, interesse comercial, orientação jornalística ou política literária. Uma atividade de especial importância do crítico literário é a do questionamento, ampliação ou reinvenção do cânone literário, pela inclusão de autores de qualidade injustamente esquecidos, como Augusto de Campos fez com Sousândrade e Pedro Kilkerry, e também pela exclusão de autores sem originalidade e densidade semântica, cuja reputação foi construída a partir de redes de relacionamento social próximas às instâncias de poder universitário, editorial ou midiático (sim, esta é uma referência direta a Ricardo Domeneck, Angélica Freitas e outros autores medíocres inventados por Carlito Azevedo). Em todos os casos, a crítica literária nunca é mais importante que a leitura direta dos poemas, contos, novelas ou romances. Ela própria constitui um gênero literário, quando tem a densidade do ensaio, e pode ser considerada, para além da dimensão argumentativa, como construção estética, como no caso dos livros de Walter Benjamin.

FILÓSOFOS, COGUMELOS

Rumor de verde-água esse bosque de caninos que desaparece.

Trevos

na boca

— odor

de cogumelos

e lua-de-

mosquitos —.

Estranha senhora fênix viaja em

caligrafia sua

tiara

azul.

Vagares da lua de outono biombo jasmim dragão

no teto

curvo

como atravessar

espelhos.

— Armas e cascos de cavalos

ao longe —.

Filósofos-de-laca conjeturam possíveis amanhãs

2003 

LEOA, CLAVÍCULA

Jovem negra pinta de azul-violeta as pontas dos mamilos.

Há jaguares
sob as unhas.

Mímica
de esfinge
nos pulsos.

Núbia voz animal raio-de-pedra golpeia nudez janaína
reflexo de híbrida
orquídea
ou seio-
noite-
flor-
que incandesce.

(Três colares
de relva;
riscos
gravados
na rocha,
sortilégio.)

(Pintura: mascar o carvão leonino da desértica
epiderme,
ruminando
arenoso
até cantar
a clavícula.)

Claudio Daniel, 2003.

Imagem: Uwe Ommer.

(Poema publicado no livro Figuras metálicas. São Paulo: Perspectiva, 2004.)

UM POEMA INÉDITO DE CLAUDIO DANIEL

OXAGUIÃ

Ajagunã, aquele-que-muda-todas-as-coisas-

muda-noite-em-rio-

pedra-em-flor-

mulher-em-tempestade. 

Kabiyesi —

aquele-que-sabe-

todos-os-saberes

sabe das minas de prata

sabe dos rios de água quente.

Eléèjìgbó —

orixá-comedor-de-inhame-

inventor do pilão

pai de todos os inventos

aquele-que-dança-com-espada-na-mão. 

Eléèjìgbó —
orixá-comedor-de-inhame-

aquele-que-é-branco-

aquele-que-é-vermelho-

aquele-que-dança-com-espada-na-mão. 
Oisa-Je-Iyán,

o grande teimoso

aquele-que-nunca-

se-conforma-

Oisa-Je-Iyán,

o grande teimoso

aquele-que-nunca-

silencia-

toma de quem

tudo tem

para saciar

a fome de seus filhos.

Filho de Oxalufã,

o astucioso

livra da miséria

todos os teus filhos.

Babá Ejigbô, aquelele-que-dança-

vestido-de-branco-

aquele-que-canta-

vestido-de branco-

aquele-que-canta-

e-encanta-

todas-as-cores-

do-céu.

Epe, Epe, Babá Oxaguiã!

2015

O LIVRO DE ORIKIS DE CLAUDIO DANIEL É PUBLICADO PELA EDITORA PATUÁ

 

Oriki é o poema ritual da tradição iorubá, cantado até hoje nos terreiros de umbanda e candomblé, celebrando deuses, reis e herois lendários. Quem introduziu o oriki no Brasil foram os negros africanos, escravizados no período colonial-monárquico, que conservaram as suas tradições religiosas sob o aparente sincretismo com o culto aos santos da devoção cristã. As primeiras traduções desses textos orais para o idioma português em forma poética foram realizadas por Antonio Risério em seu belíssimo livro Oriki orixá, publicado pela editora Perspectiva na coleção Signos, dirigida por Haroldo de Campos. Nesse livro, Risério apresenta aos leitores excelentes ensaios críticos e traduções de alguns desses poemas cantados. Ricardo Aleixo publicou orikis de sua autoria no livro A roda do mundo. Ricardo Corona, Fabiano Calixto e Frederico Barbosa também escreveram bons orikis. Claudio Daniel, em seu Livro de orikis, procura manter elementos do oriki tradicional -- os nomes e epítetos dos orixás, seus mitos, atribuições e atributos, com uma visada crítica contemporânea, incorporando temas da situação política e social do país. Todos os poemas que compõem o livro foram escritos entre fevereiro e março de 2015, com exceção do Oriki de Orunmilá, redigido em 2006. As linhas apresentadas em itálico no interior dos poemas são citações de “pontos” cantados nos rituais em diversos terreiros no Brasil e os textos são apresentados conforme a ordem do xiré cantado no candomblé (foi adotada a sequência estabelecida por Pierre Verger no livro Os orixás, com poucas variações). A seleção de 18 orixás homenageados no livro incorporou divindades cultuadas nas tradições ketu, bantu e jejê. No final do volume, é apresentado um glossário com as palavras em iorubá que aparecem nos poemas. Quem quiser adquirir o livro pode solicitá-lo ao editor Eduardo Lacerda pelo e-mail editorapatua@gmail.com

Leia abaixo alguns poemas do livro:

 

EXU

Lagunã corrige o corcunda.

Faz crescer a lepra do leproso.

Põe pimenta no cu do curioso.

Legbá ensina cobra a cantar.

Entorta aquilo que é reto,

endireita aquilo que é curvo.

Exu Melekê — o desordeiro

faz a noite virar dia e o dia

virar noite. Surra com açoite

o colunista da revista. Cega

o olho grande do tucano —

e zomba do piolho caolho.

Marabô vai-vem-revém.

Quente é a aguardente

do delinquente. Elegbará

com seu porrete potente

quebra todos os dentes

do entreguista privatista.

Bará tem falo de elefante.

É o farsante dos farsantes:

fode a mulher do deputado

hoje – e faz o filho ontem.

Agbô confunde o viajante

e o faz perder a sua rota.

Bará Melekê compra azeite

no mercado — levando peneira

volta sem derramar uma gota.

Larôye Exu! O desalmado

soma pedras e perdas na sina

do condenado. Sete Caveiras:

que seja suave minha sina

neste mundo tão contrariado.

Que seja suave – Larôye Exu!

 

OGUM

Ogum Oniré

pisca o olho

e cai um dedo

do mentiroso.

Pesca o peixe

sem ir ao rio.

Molamolá

— farejador

de farelos —

livra seus filhos

do abismo.

Ogum Ondó

viajou a Ará

e a incendiou.

Viajou a Irê

e a demoliu.

Senhor de Ifé,

livra seus filhos

do abismo.

Ogundelê

malha o ferro

e faz flechas

de flagelo.

Comedor de cães

fulmina o racista.

Ogum Megê

queima o sangue

do fascista.

Megegê

golpeia o golpista

da revista.

Ferreiro-ferrador

forja a foice

forja o martelo.

Que não falte

o inhame.

Que não falte

massa de pão.

Pai do meu avô,

livra seus filhos

do abismo.

Ògún ieé!

 OXOSSI

Akueran feiticeiro

sabe folha

que mata.

Akueran feiticeiro

sabe folha

que cura.

Akueran feiticeiro

fere o olho

do sol.

Akueran feiticeiro

mata a morte

de medo.

Akueran feiticeiro

faz janeiro

virar outubro.

Akueran feiticeiro

faz amarelo

virar vermelho.

Akueran feiticeiro

encanta a lua

com sua beleza.

Akueran feiticeiro

apavora a terra

com sua força.

Akueran feiticeiro

livra seus filhos

da fome.

Akueran feiticeiro

livra seus filhos

da usura.

Òké Aro! Arolé!

 

XANGÔ

Xangô Oluaxô —

o raio rubro

rasga o céu.

Obakossô

faz o forte fugir

de medo.

Alafim de Oió

não lute comigo.

Alafim de Oió

seja meu abrigo.

Oba Arainã

fala com boca

Oba Arainã

fala com olhos

Oba Arainã

fala com pele

Oba Arainã

fala com raio.

Leopardo de Oiá

não lute comigo.

Leopardo de Oiá

seja meu abrigo.

Aganju

olho-de-chispa

mata o que mente

com pedras de raio.

Mastiga os juízes.

Castiga a mídia.

Oba Lubê

não lute comigo.

Oba Lubê

seja meu abrigo.

Oba Orungá dança alujá

queima a xota

da dondoca.

Oba Orungá dança alujá

queima o falo

do Bolsonaro.

Oba Orungá dança alujá

e saúda a beleza

que há no mundo.

Oba Orungá dança alujá

e saúda a beleza

que há no mundo.

Kawó Kabiesilé!

 

LOGUNEDÉ

Dedicado a Gilberto Gil

Logunedé

leopardo-menino-

aquele-que-nasceu-

numa-pétala-

de-flor-

Logunedé

leopardo-menino-

beleza-preta-

senhor-de-toda-

a-beleza-

Logunedé

leopardo-menino-

filho-d’Oxum-

pesca-nas-águas-

d’Oxum-

Logunedé

leopardo-menino-

filho d’Oxóssi-

caça-nas matas-

d’Oxossi-

Logunedé

leopardo-menino-

sabe-todos-os

feitiços-

Logunedé

leopardo-menino-

sabe-feitiço-

que-mata-

Logunedé

leopardo-menino-

sabe-fetiço-
que-cura-

Logunedé

leopardo-menino-

o-que-foi-mudado-

em-cavalo-

marinho-

Logunedé

leopardo-menino-

muda-de-forma

em-todas-as-

formas-

Logunedé

leopardo-menino-

vira-lua-pavão-

e-água-do-rio-

Logunedé

leopardo-menino-

vira-onça-

poesia-estrela-

tempestade-

Logunedé

leopardo-menino-

senhor-de-todas-

as-surpesas-

Logunedé

leopardo-menino-

faz-o-baobá-

virar-formiga-

e-a-formiga-

virar-centelha-

Logunedé

leopardo-menino-

o-que-veste-saia-

no-palácio-

d’Oxum-

Logunedé

leopardo-menino-

castra-aquele-

que-estupra-

Logunedé

leopardo-menino-

protege-as-suas-

três-muitas-
rainhas-

Logunedé

leopardo-menino-

protege-todas-

as moças-

todas-as-moças-

são-rainhas-

Alaketo-ê
Ala Ni Mala
Ala Ni Mala
okê

Eru wawá!

OBÁ

Obá Obá

moça que

é noite

moça que

é rio.

Obá Obá

lutou

com Oyá

venceu

Oyá.

Obá Obá

moça que

é noite

moça que

é rio.

Obá Obá

lutou

com Exu

venceu

Exu.

Obá Obá

moça que

é noite

moça que

é rio.

Obá Obá

lutou

com Oxalá

venceu

Oxalá.

Obá Obá

moça que

é noite

moça que

é rio.

Obá Obá

cortou

a orelha

por intriga

d’Oxum.

Obá Obá

moça que

é noite

moça que

é rio.

Obá Obá

cortou

a orelha

por amor

de Oba-

Orungá.

Obá Obá

moça que

é noite

moça que

é rio.

Obá Obá

protege

aquele

que ama.

Obá Obá

protege

aquele

que luta.

Obá Obá

moça que

é noite

moça que

é rio.

Obà Siré!

OXALÁ

Oxalufon —

aquele-que-caminha-

na-areia-

mestre dos corcundas

Obatalá —

aquele-que-come-

caracol-

forte como touro branco

Onírinjà —

aquele-que-nunca-

se-esquece-

faz o mentiroso

ficar surdo.

Ọbaníjìta —

aquele-que-nunca-

se-esquece-

faz o mentiroso

ficar mudo.

Olufón —

aquele-que-grita-

quando-acorda-

livra a filha

da armadilha.

Òòsàálá —

aquele-que-come-

rato-e-peixe

faz a moça estéril

embarrigar.

Olúorogbo —

aquele-que-fulmina-

fascista-

faz tucano virar

farelo.  

Orixanlá —

aquele-que-se-veste-

de-branco

aquele-que-canta-

vestido-de branco

aquele-que-dança-

vestido-de-branco

aquele-que-é-dono-

da-xota-de-Iemanjá

— Òrìşáko!

Epa Bàbá!

PORQUE A LUTA DE CLASSES NÃO TEM IDADE

BURGUESIA BRASILEIRA

A burguesia brasileira soube conviver com o trabalho escravo, a monarquia, a oligárquica república velha, o Estado Novo, o latifúndio, a ditadura militar. Ela sempre foi uma classe social parasitária, machista, racista, homofóbica, inimiga de qualquer avanço social. É uma classe que não tem – nunca teve – qualquer compromisso com a democracia, a ética, os direitos humanos, o crescimento econômico independente e soberano, a distribuição de renda, o progresso social – foi incapaz de realizar uma autêntica revolução democrática e, ao contrário, aceita ser sócia menor do imperialismo, comendo as sobras. Hoje, seu objetivo maior é destruir o PT e colocar na ilegalidade o conjunto da esquerda -- partidos, sindicatos, movimentos sociais -- para desencadear uma contrarrevolução que destrua todas as conquistas obtidas nos últimos treze anos de governos democrático-populares. NÃO PASSARÃO!!!

OU BARBÁRIE

As ciências humanas tiveram rápido desenvolvimento no início do capitalismo porque a burguesia precisava opor um conhecimento laico à herança cultural da Igreja Católica e da Monarquia, formar novos quadros intelectuais e políticos e criar um outro sistema político e administrativo, a democracia representativa parlamentar, sustentada pelo sufrágio universal dos cidadãos. Entre o final do século XVIII e o final do século XX, inúmeras disciplinas universitárias e ciências surgiram, inclusive para fomentar empregos para jovens e mulheres da pequena burguesia, como os estudos literários, a sociologia, a antropologia. Hoje, não é mais necessário, ao desenvolvimento do capitalismo, essa pluralidade de saberes, nem os direitos sociais conquistados ao longo do século XX, nem mesmo a democracia burguesa: com as vitórias eleitorais da esquerda na América Latina, a própria democracia é vista como contrária aos interesses das elites, que sonham com uma nova sociedade, muito parecida com o que foi o nazifascismo na Europa: uma sociedade altamente hierarquizada, verticalizada, com rígido controle das classes populares pelos capitalistas e a eliminação de qualquer forma de pensamento crítico, seja nas escolas, universidades, seja na vida política e social, seja na internet e nos veículos de comunicação. Nos próximos anos ou décadas, a escolha da humanidade, como dizia Rosa Luxemburgo, será entre o socialismo e a barbárie.

SOBRE A LITERATURA DE MERCADO

Há uma literatura de mercado no país, desenvolvida pelas grandes editoras, especialmente a Companhia das Letras e a Record, com apoio da mídia hegemônica, como a FALHA de S. Paulo, de eventos midiáticos como a FLIP, subsidiada pelo BNDS – logo, por nossos impostos – e pelo Ministério da Cultura, que financia “aviões da alegria" para Frankfurt e Paris, em que 80% ou 90% dos autores convidados são publicados pelas empresas editoriais citadas acima (e com explícito predomínio da prosa sobre a poesia: no último convescote internacional, de 40 autores, apenas DOIS eram poetas). No caso específico da poesia, o lobby da revista carioca Inimigo Rumor monopoliza editais de concursos, bolsas de criação literária, como a da Petrobrás, onde as mesmas pessoas se revezam, ora como jurados, ora como poetas contemplados (este é o verdadeiro escândalo da Petrobrás) e inventa autores de qualidade duvidosa da noite para o dia, valendo-se de sua influência nos meios universitários e jornalísticos. O que caracteriza essa literatura de mercado não é a qualidade estética, a pesquisa formal, a reflexão crítica sobre a realidade ou qualquer justificativa humanista, mas a consolidação de um “segmento do mercado” ou “unidade de negócio”, que oferece aos leitores / consumidores obras bastante convencionais, não raro medíocres – vide os casos de Angélica Freitas, Ricardo Domeneck ou Fernanda Torres, para citar poucos exemplos. São obras de consumo fácil, que dispensam a densidade, o rigor, a preocupação filosófica, cultural ou política, e mesmo assim (ou por isso mesmo) monopolizam a atenção da crítica midiática e são os grandes favorecidos em concursos, bolsas e viagens, além de serem vendidas para bibliotecas públicas e secretarias de educação e cultura, rendendo bons dividendos às empresas editoriais. Este não é um fato literário, mas comercial. Não basta, porém, reconhecermos o óbvio: é preciso pensarmos coletivamente em estratégias voltadas à outra face da moeda: a literatura séria, consistente, que sobrevive em nosso país graças ao esforço das pequenas editoras, como a Patuá, Lumme, Dobra, Demônio Negro, Oficina Raquel, a revistas como a CULT e, claro, ao trabalho sério de poetas e prosadores. Gostaria de apresentar quatro propostas para discussão: 1) criarmos um coletivo que seja representativo dos autores brasileiros, já que não dispomos de nenhuma entidade séria e atuante nos dias de hoje; 2) estreitarmos relações com as universidades, onde se encontra boa parte do público leitor, promovendo feiras de livros, festivais de poesia, eventos de prosa, entre outras ações; 3) estreitarmos relações com as entidades que representam as pequenas editoras, como a LIBRE; e 4) cobrarmos do governo federal e das secretarias municipais e estaduais de educação e cultura quais são os critérios para as compras de livros, que favorecem apenas o lobby das grandes casas editoriais, em detrimento da qualidade, da diversidade, da transparência e da igualdade de oportunidades.      

(Resumo de minha comunicação apresentada hoje no evento LETRAVIVA – LITERATURA DE CONFRONTO, no Centro Cultural São Paulo.)

LABORATÓRIO DO OUVIDO & CINE-OLHO

Dziga Vertov (1896-1954), um dos principais cineastas soviéticos da primeira metade do século XX, iniciou sua atividade artística no campo da poesia experimental. Com apenas 15 anos de idade fundou o “Laboratório do ouvido”, para pesquisar as possibilidades da poesia sonora – ele gravava falas e ruídos das ruas, fábricas, praças, com um fonógrafo Pathéphone, depois editava as gravações, criando a ambientação sonora de seus poemas. Aos 22 anos, começou a trabalhar com cinema – ingressou no Kino Komittet de Moscou e tornou-se redator do primeiro cinejornal soviético, o Kinonedelia (“cinema semanal”). Inventou então um novo conceito de documentário, que chamou de “Cine-olho” (Kino Glaz) e “Cine-verdade” (Kino Pravda), ou cinema não-ficcional, sem roteiro, sem atores e sem estúdio, focado na nova realidade socialista, no mundo das máquinas, da produção industrial, da agricultura coletivizada e das relações pessoais. Dziga Vertov tinha vários cinegrafistas à sua disposição, que registravam cenas do cotidiano, e depois editava esse material na sala de montagem, empregando técnicas revolucionárias de construção fílmica, só comparáveis às de Sergei Eisenstein. Entre seus trabalhos mais brilhantes estão Um homem com uma câmera (1928) e Réquiem para Lênin (1934).

LANÇAMENTO DO LIVRO DE ORIKIS

A Editora Patuá e o Bar Canto Madalena convidam a todos para o lançamento LIVRO DE ORIKIS, novo livro de poemas de Claudio Daniel.

O evento será realizado dia 26 de setembro (sábado) a partir das 19h no Bar Canto Madalena - Rua Medeiros de Albuquerque, 471 - São Paulo - SP.

A entrada para o evento é gratuita e o exemplar estará à venda por R$ 35,00 (Atenção: pagamento em dinheiro, cheque e cartões de crédito e débito).

No mesmo dia realizaremos o lançamento dos livros Bocas de lobo, de Rosana Piccolo e Livro dos Epílogos, de Assis de Melo

Amigos e leitores de qualquer cidade do país que realizarem a compra antes do lançamento receberão o exemplar autografado após o evento. Imperdível!

O livro já está à venda em nosso catálogo. As compras pelo site podem ser parceladas em até 12x. Aproveite!

Saiba mais sobre o livro e o autor em: http://www.editorapatua.com.br/index.php?option=com_content&view=article&id=358

CADERNOS BESTIAIS

Amador Ribeiro Neto

Claudio Daniel (São Paulo, 1962) é poeta, tradutor, ensaísta, jornalista e professor. Mestre e Doutor em Literatura Portuguesa pela USP. Autor dos seguintes livros de poesia: Sutra (1992), Yumê (1999), A sombra do leopardo (2001), Figuras metálicas (2005), Fera bifronte (2009), Letra negra (2010), Cores para cegos (2013).

Cadernos bestiais (São Paulo: Lumme Editor, 2015), recém lançado, é dividido em três seções. A primeira, “Infernais fungos-de-papiro”, é um libelo antimídia e antipolíticas ditatoriais. Tudo é detonado num forte tom satírico. A segunda, “(Intermezzo)”, dá seguimento à poesia detratora da fase anterior. Versa sobre preconceitos e privilégios. A terceira, “Fabulações de outra margem”, é um poema erótico. Dado o contexto do livro, pode ser lido como metáfora de um novo tempo, usufruído em delícias. A semelhança com o bíblico “Cântico dos cânticos” não é gratuita coincidência.

A poesia cifrada e construída sobre imagens nem sempre decodificáveis, que marca certa produção de Claudio Daniel, cede lugar a uma linguagem expressa e direta. Com isto não queremos afirmar que sua poesia fosse neobarroca. Ele é tradutor e organizador de antologias neobarrocas. Que fique claro. Mas sua poesia, ainda que postergando significados numa chuva de significantes, não é neobarroca. Talvez se aproxime mais do nonsense ou mesmo de certos procedimentos surrealistas.

No presente volume o poeta embrenha-se na poesia engajada. Sem descuidar da forma. E, talvez devido à necessidade de refletir sobre temas sociais, empenha-se na elaboração de uma linguagem mais evidente.

Isto pode ser perigoso, sob a pena de escorregar para o panfletário. Mas não acontece. Claudio Daniel, por ser ensaísta, poeta e professor de literatura, domina admirável repertório teórico. O que não lhe autoriza as facilidades das pasmaceiras que desgraçam boa parte da produção poética hoje. Pelo contrário: sua poesia prima por acentuada consciência de linguagem. Com Valéry e Pound, entre outros, sabemos que, em arte, este traço é fundamental.

O poema que abre o volume intercala vozes diferentes, separadas por versos demarcados por parênteses, que se interpenetram. Ler cada fala e a seguir a interação entre elas, como terceira via, é necessário. Além de rico e elucidativo.

A seguir temos a série intitulada “Antimídia”, numerada de I a X. Cito uma parte do poema II: “Tempo carreira / desenterra / escaravelhos ao contrário / onde abismais / esqueletos do nunca / fornicam trevas. / Esta é a cidade esfíngica /onde passos trilhados / ao avesso da membrana. / Esta é a cidade esfíngica / onde a desrazão / navega a insanidade. / Porco burguês. / Porca burguesa. / Chafurdam na mídia pré-histórica, / colecionando cifras. / Onde neste caos aritmético, / há lugar para o infinito?”.

“Cantiga”, poema que fecha o livro, formado por sete partes, diz: “todas as mulheres / são tigres desenhados / em teus olhos, que se desdobram / na noite estrelada: olhos-pés, olhos-mãos, / olhos-boca, olhos-peitos, olhos-nada”, num enlevo que vai do da louvação encantatória ao apagamento absoluto. Em outro momento: “porém, a delícia / de caminharmos lado a lado, / sem destino, nessa terra ignorada, / quando lagartos devoram cicatrizes, / e então mais uma vez, / você é para mim um anjo, e eu a sua sombra”. A construção final retoma a epígrafe de Tristan Tzara: a amada é vista angelicalmente, enquanto o eu-lírico se projeta como nefelibata. Ou seja: o mundo onírico surge enquanto uma das asas da utopia.

Cadernos bestiais investe na expressividade poética. Com a beleza do leve e transparente. 

(Publicado pelo jornal Contraponto, de João Pessoa-PB. Caderno B, coluna “Augusta Poesia”, dia 28 de agosto de 2015, p. B-7.)

CADERNOS BESTIAIS, A LINGUAGEM FUNDIDA DA POESIA

 

Antônio Moura

Uma das mais marcantes definições de arte que conheço é também bastante conhecida de muitos, trata-se do célebre postulado do Isidore Ducasse, o Conde de Lautréamont, em que afirma que “a arte é o encontro fortuito de uma máquina de costura e um guarda-chuva sobre uma mesa de dissecação”.  A força dos elementos díspares reunidos num mesmo espaço e nesta frase é a mais próxima tradução daquilo que, a meu ver, faz a força da arte, a união de contrários para a explosão de novos sentidos. Este choque de opostos gera o impacto necessário para fazer a linguagem acordar, levantar de súbito como que num susto e recobrar a vida, a energia vital que havia desaparecido ou estava adormecida por baixo dos panos do entorpecedor discurso mercadológico. Este acordar da linguagem faz também acordar o leitor, que, também, de súbito, se ergue através de suas emoções, sua memória, seu pathos e seu ethos. 

Ao abrir os Cadernos bestiais, Lumme Editor, 2015, de Claudio Daniel, temos a sensação do encontro entre a máquina de costura e o guarda-chuva sobre a mesa de dissecação de Ducasse.  Isso acontece de maneira mais contundente, principalmente, por causa do primeiro poema da coletânea, chamado Anônimos. Nele, um certo número de diferentes realidades encarnadas através de vários personagens se encontram e se conflitam  numa espécie de cinema fragmentado em que ainda se acrescenta uma tipo de voz em surdina, onde frases paralelas aparecem entre parênteses, como uma forma de coro surreal que evoca e aproxima realidades distantes daquela que se desenrola, digamos, no corpo principal do poema. Uma realidade banal que vai se transformando num estado de coisas absurdo, como, às vezes, parece ser o estado cotidiano do mundo em que vivemos e não percebemos. Leiamos um trecho inicial do poema Anônimos:

Há um louco na rua.

 (Os livros dos uigures foram escritos para serem esquecidos)

Um policial pede os seus documentos.

 (Há três ou quatro especialistas em língua suméria.)

O louco entrega-lhe um tijolo.

(Uma tribo na Ásia Central escreve seus livros sagrados nos ventres de mulheres anãs.)

Para, mais adiante, finalizar:

A mulher gorda ataca o louco com um sapato.

(Quem conhece um grande romancista da Lituania?)

O Cinegrafista do Grande Telejornal filma todo episódio para exibir no horário nobre.

(Há indícios de vogais e consoantes em teus pequenos lábios.)

Logo surgem legiões de publicitários, jornaleiros e vendedores de apólices de seguros e tem inicio uma pancadaria.

(Poucos são capazes de ler as mensagens ocultas no interior das nozes.)

O livro divide-se em três secções: Infernais fungos de papiro, (Intermezzo) e Fabulação de outra margem. Na primeira parte está o já citado poema acima e a série de poemas intitulados Antimídia, que vão do numero I até o número X. Aqui estamos diante aquilo que muitos costumam chamar de uma poesia participativa. Termo que acho vago e impreciso já que toda poesia, toda poesia de verdade é, de certa forma, participativa de alguma esfera da realidade, seja ela política, social, lírica ou metafísica, já que, assim como o visível, o invisível também é parte constituinte da existência. Mas vamos aqui nos restringir a esfera de participação, digamos, na falta de melhor termo, sócio-política. Costumo dizer que fazer poesia engajada, aliás, não só poesia, mas arte que, de forma geral, é chamada de participativa ou engajada, é um grande risco por tratar-se de uma matéria muito difícil de modelar. Nestes casos o autor sempre corre o risco de enveredar pela simples propaganda ideológica, pelo discurso panfletário, mas, são os ossos do ofício, assim como na lírica corre-se o outro risco de se derramar e cair no confessional. No caso dos Cadernos bestiais, nos poemas Antimídia, o autor consegue caminhar equilibradamente sobre uma lâmina em que não se deixa sucumbir apenas pelo discurso, mas, que ao contrário, o constrói com bases plenamente fincadas no terreno fértil da poesia, onde a metáfora, a ironia, o estranhamento, a surpresa e o ritmo estão presentes, não permitindo que a linguagem, o que muitas vezes acontece nesses casos, torne-se elemento de viés mais antropológico e sociológico do que estético. Em seus poemas dessa ordem Claudio dispara sua mira certeira contra os usos e abusos de uma sociedade doente, mas o seu gatilho, a sua arma continua sendo feita do material fundido da poesia. Mas, melhor do que falar do objeto é mostrar o objeto. O poema Antimídia VIII que corrobora plenamente o que há pouco foi dito e que faço questão de transcrever alguns trechos: 

A Colunista do Grande Jornal Diário

equilibra-se

nos indispensáveis

saltos Christian Louboutin

para analisar os fatos políticos

com distanciamento crítico

e objetividade jornalística.

Mais adiante o poema , num humor sardônico, evidencia o contraste:

Entre um e outro gole de cherry brandy

folheia, na revista nova-iorquina,

as últimas criações de Domenico Dolce

e Stefano Gabana, inimagináveis

nessa selva selvagem de mortos de fome.

Para, enfim, finalizar:

Ela acredita na Divina Providência,

no Destino, nas Forças Vivas da Nação.

E aplica suavemente gotas aromáticas

(Ralph Lauren) em sua nuca,

enquanto espera pela Vinda de seu Führer.

A terceira parte do livro, (Intermezzo), constitui-se de um único poema chamado Cabeça de Não, dedicado “a meninada da Batucada Popular Carlos Marighella”, em que parece operar-se uma fusão entre o combatente e o lírico, que virá em seguida, na terceira e última parte da obra, dando, dessa forma, uma organicidade ao livro. Um poema onde a revolta se apresenta de forma compassiva e comovente, construído numa concisão, numa economia de recursos, como se o próprio poema se apoiasse num material léxico precário, numa linguagem sem fartura, exígua, quase esquelética, como que para torna-se semelhante ao próprio objeto de sua fala, os mal nutridos, os mal aceitos. Eis um trecho:

Cabeça de negro –

não entra –

cabeça de branco –

entra –

cabeça de pobre –

não entra –

cabeça de nobre –

entra –

cabeça de pardo –

não entra –

cabeça de podre –

entra

(...)

Há, por fim, uma última e especialíssima parte deste livro que, na verdade constitui-se em uma unidade, Fabulação de outra margem, que, como o próprio intertítulo aponta levará o leitor para um outro lado de tudo que foi lido/vivido até agora. Esta outra margem é o lirismo, onde, ao cruzá-lo, vamos nos encontrando com explosões de luminosidade, lembrando, por vezes, as súbitas imagens luminosas de Tristan Tzara, que, não por acaso, assina a epígrafe desta secção do livro. Mas um lirismo que em nenhum momento faz concessões ao edulcoramento, ao meramente confessional, pois nesta série de pequenos poemas sob o único de título de Cantiga, o lirismo contem “a ferocidade no limiar da noite”, para citar um dos próprios poemas. Um lirismo, onde a experiência vivida ou imaginária transforma-se em uma espécie de jubileu da linguagem, encarnando poeticamente uma celebração perplexa da beleza, da arte e do amor diante do imenso vazio que nos cerca.

Porém, a delícia

de caminharmos lado a lado,

sem destino, nessa terra ignorada,

quando lagartos devoram cicatrizes

e então, mais uma vez,

você é para mim um anjo, e eu sua sombra.

Agora, curiosamente, quando estou prestes a terminar de escrever este texto, o gato de estimação, o Nhõnho, a quem já dediquei um poema em um dos meus livros, vem e, felinamente, misteriosamente, debruça-se sobre o Cadernos bestiais que está aberto ao meu lado. Debruça-se e olha fixamente para as páginas abertas, dando a nítida impressão de o estar lendo. É a poesia que atrai poesia.

Belém, 14 de julho de 2015.

(Resenha publicada originalmente na revista Zunái.)