CONFISSÕES INCONFESSÁVEIS

Meu pai, Orlando, era um técnico eletrônico com segundo grau incompleto, leitor de Shakespeare e Homero, que trabalhou a vida toda em fábricas de caldeiras e equipamentos eletrônicos. Minha mãe, Lazara, era secretária nas Indústrias Reunidas F. Matarazzo. Cursei o ensino fundamental e o médio num colégio particular, adventista, no bairro de Moema – minha mãe conseguiu uma bolsa de estudos de quase 100% para mim –, frequentado por filhos da elite paulistana. Ela acreditava que, em tal instituição, eu receberia uma boa formação educacional. As lembranças que eu tenho das aulas são péssimas: ensino superficial, com método pedagógico defasado, voltado para o “mercado” – por minha sorte, tive formação autodidata, devorando livros de história, literatura, filosofia, política. Se pouco aprendi com os professores, muito aprendi com meus colegas, filhos da mais ilustre burguesia paulistana: aprendi o que era preconceito de classe, de etnia, de gênero, de orientação sexual e até estética: obesos são discriminados? Magros também. Fui alvo de bullyng por anos, mas nunca fui adepto da resistência pacífica, e espanquei sem dó vários filhinhos de papai. Aos 16 anos, depois de conviver tanto tempo com a doutrinação religiosa adventista (meus pais, aliás, eram católicos) e todo o discurso ideológico de meus colegas – admiradores confessos da ditadura –, passei a declarar-me ateu e marxista-leninista revolucionário, do que tenho muito orgulho até os dias de hoje.

POEMAS DE MÁRIO FAUSTINO

ROMANCE

Para as Festas da Agonia
Vi-te chegar, como havia
Sonhando já que chegasses:
Vinha teu vulto tão belo
Em teu cavalo amarelo,
Anjo meu, que, se me amasses,
Em teu cavalo eu partira
Sem saudade, pena, ou ira;
Teu cavalo, que amarraras
Ao tronco de minha glória
E pastava-me a memória
Feno de ouro, gramas raras.
Era tão cálido o peito
Angélico, onde meu leito
Me deixaste então fazer,
Que pude esquecer a cor
Dos olhos da Vida e a dor
Que o Sono vinha trazer.
Tão celeste foi a Festa,
Tão fino o Anjo, e a Besta
Onde montei tão serena,
Que posso, Damas, dizer-vos
E a vós, Senhores, tão servos
De outra Festa mais terrena
Não morri de mala sorte,
Morri de amor pela Morte.


SOLILÓQUIO

- Tudo o que importa é ser maravilhoso.

A maravilha: gesto de inocência.
E do aceno o milagre a renascença
de deslumbrados olhos infantil espaço
e primavera – o homem volta ao homem;
o inefável gera enfim o mal sublime
no coração deserto; e da terna doença
a rosa azul desponta e levanto-me rei.
- Eu mesmo sou o encantador do mundo!
Seres e estrelas brotam de meus lábios…
e morro deste belo sofrimento
de ser maravilhoso!

– Ah, quem pudesse
gritar à noite e ao tempo essas palavras
e partir pelo vento semeando versos
e terminando a criação da terra…

VIDA TODA LINGUAGEM

Vida toda linguagem,
frase perfeita sempre, talvez verso,
geralmente sem qualquer adjetivo,
coluna sem ornamento, geralmente partida.
Vida toda linguagem
há entretanto um verbo, um verbo sempre, e um nome
aqui, ali, assegurando a perfeição
eterna do período, talvez verso,
talvez interjetivo, verso, verso.
Vida toda linguagem,
feto sugando em língua compassiva
o sangue que criança espalhará – oh metáfora ativa!
leite jorrado em fonte adolescente,
sêmen de homens maduros, verbo, verbo.
Vida toda linguagem,
bem o conhecem velhos que repetem,
contra negras janelas, cintilantes imagens
que lhes estrelam turvas trajetórias
Vida toda linguagem –
como todos sabemos
conjugar esses verbos, nomear
esses nomes:
amar, fazer, destruir,
homem, mulher e besta, diabo e anjo
e deus talvez, e nada.
Vida toda linguagem,
vida sempre perfeita,
imperfeitos somente os vocábulos mortos
com que um homem jovem, nos terraços do inverno,
/ contra a chuva,
tenta fazê-la eterna – como se lhe faltasse
outra, imortal sintaxe
à vida que é perfeita
língua
eterna.

BALADA
(Em memória de uma poeta suicida)


Não conseguiu firmar o nobre pacto
Entre o cosmos sangrento e a alma pura.
Porém, não se dobrou perante o fato
Da vitória do caos sobre a vontade
Augusta de ordenar a criatura
Ao menos: luz ao sul da tempestade.
Gladiador defunto mais intacto
(Tanta violência, mas tanta ternura),

Jogou-se contra um mar de sofrimentos
Não para pôr-lhes fim, Hamlet, e sim
Para afirma-se além de seus tormentos
De monstros cegos contra um só delfim,
Frágil porém vidente, morto ao som
De vagas de verdade e de loucura.
Bateu-se delicado e fino, com
Tanta violência, mas tanta ternura!

Cruel foi teu triunfo, torpe mar.
Celebrara-te tanto, te adorava
De fundo atroz à superfície, altar
De seus deuses solares - tanto amava
Teu dorso cavalgado de tortura!
Com que fervor enfim te penetrou
No mergulho fatal com que mostrou
Tanta violência, mas tanta ternura!

Envoi

Senhor, que perdão tem o meu amigo
Por tão clara aventura, mas tão dura?
Não está mais comigo. Nem conTigo.
Tanta violência. Mas tanta ternura.

SINTO QUE O MÊS PRESENTE ME ASSASSINA

Sinto que o mês presente me assassina,
As aves atuais nasceram mudas
E o tempo na verdade tem domínio
Sobre homens nus ao sul de luas curvas.
Sinto que o mês presente me assassina,
Corro despido atrás de um cristo preso,
Cavalheiro gentil que me abomina
E atrai-me ao despudor da luz esquerda
Ao beco de agonia onde me espreita
A morte espacial que me ilumina.
Sinto que o mês presente me assassina
E o temporal ladrão rouba-me as fêmeas
De apóstolos marujos que me arrastam
Ao longo da corrente onde blasfemas
Gaivotas provam peixes de milagre.
Sinto que o mês presente me assassina,
Há luto nas rosáceas desta aurora,
Há sinos de ironia em cada hora
(Na libra escorpiões pesam-me a sina)
Há panos de imprimir a dura face
À força de suor, de sangue e chaga.
Sinto que o mês presente me assassina,
Os derradeiros astros nascem tortos
E o tempo na verdade tem domínio
Sobre o morto que enterra os próprios mortos
O tempo na verdade tem domínio,
Amém, amém vos digo, tem domínio
E ri do que desfere verbos, dardos
De falso eterno que retornam para
Assassinar-nos num mês assassino.

(Do livro O Homem e sua Hora e Outros Poemas. São Paulo: Companhia das Letras, 2002)

RETRATO DO ARTISTA

Confiram meu artigo sobre a poesia de Horácio Costa na edição de abril da revista CULT, na coluna RETRATO DO ARTISTA. Em maio, será a vez de Antonio Risério, e em junho, de Duda Machado.

BREVE REFLEXÃO SOBRE A DEMOCRACIA BRASILEIRA

A ditadura militar caiu em 1985, pela mobilização de centenas de milhares de pessoas que foram às ruas por eleições diretas já, no maior movimento popular de nossa história. Apesar da pressão das ruas, a mudança de regime aconteceu via negociação entre as elites, que conseguiram eleger, por via indireta, Tancredo Neves (PMDB) e o seu vice, José Sarney (PFL, atual DEM), dando início à chamada "Nova República". Com a morte de Tancredo, pouco tempo após assumir a presidência da república, Sarney assume o cargo no Palácio do Planalto e inicia algumas ações de democratização do estado: convoca uma Assembleia Nacional Constituinte, revoga a maioria das leis de exceção, como a lei de censura (a Lei de Segurança Nacional permanece até os dias de hoje), legaliza os Partidos Comunistas. O antigo Código Civil, que considerava a mulher um "ser relativamente incapaz" (ao lado das crianças, dos índios e dos loucos) tem o seu conteúdo revisado.

O processo de democratização, porém, é acompanhado de corrupção intensa, inflação elevada, desemprego, recessão. Sarney termina o mandato com elevada porcentagem de descontentamento popular e é sucedido por Fernando Collor de Mello, em 1989, numa eleição em que a mídia -- especialmente a Rede Goebbels -- colaborou e muito para a derrota de Lula, atribuindo ao PT o sequestro do empresário Abílio Diniz e apresentando na televisão uma versão editada do debate entre Lula e Collor, para favorecer este último. Collor não avança um milímetro na democratização do estado iniciada por Sarney, confisca a poupança de milhões de brasileiros e inicia a política neoliberal que teria continuidade na gestão de Itamar Franco (vice de Collor, que assumiu a presidência após o impeachment do titular do cargo) e nos dois governos de Fernando Henrique Cardoso (PSDB): privatização de empresas estatais, aplicação de medidas econômicas recessivas, arrocho salarial, submissão ao monitoramento de nossa economia pelo FMI (que já acontecia nos governos militares).

A vitória de Lula nas eleições presidenciais em 2002 iniciou uma nova fase em nossa história política, marcada por profundas transformações sociais: ao longo de doze anos, nas duas gestões de Lula e no primeiro mandato de Dilma, mais de 30 milhões de brasileiros saíram da situação de miséria e 40 milhões ingressaram na classe média. Os programas sociais implementados pelo governo federal tiraram o Brasil do mapa da fome, garantindo a segurança alimentar à população mais carente, ampliaram o acesso ao ensino técnico e à educação superior, com a construção de mais de 400 escolas técnicas, 18 universidades e a adoção de programas como o ProUni e o FIES. Outros programas federais, como o Minha Casa Minha Vida, Luz para Todos, o crédito do BNDS para a agricultura familiar e os microempresários, entre outras ações, elevaram o padrão de vida das classes populares. O Brasil pagou a sua dívida com o FMI e deixou de ter sua economia monitorada por essa instituição, manteve a estabilidade da moeda implementada por Itamar Franco – o Plano Real – e conseguiu gerar 22 milhões de empregos no período.

A política exterior brasileira, pela primeira vez em nossa história recente, afastou-se da agenda norte-americana: o Brasil reconheceu o Estado da Palestina, condenou as agressões contra a Líbia e a Síria, fortaleceu as relações econômicas e políticas com a América Latina, participando de instituições de integração e cooperação regional como o Mercosul, a Unasul e a Celac (que excluem a participação dos Estados Unidos), além de integrar os BRICs. Com a descoberta das jazidas de pré-sal, Dilma consegue aprovar no Congresso Nacional que 75% dos royalties (além de 10% do PIB) sejam aplicados na educação e 25% na saúde, atendendo às reivindicações das manifestações populares de julho de 2013. O governo federal, nos governos Lula e Dilma, deixou de ser um carrasco dos trabalhadores e dos estudantes, dialogando constantemente com as centrais sindicais – legalizadas durante o governo de Lula  –, os movimentos de trabalhadores rurais sem terra, as entidades estudantis e populares, criou políticas de cotas para afrodescendentes e de defesa dos direitos das mulheres. Apesar de todos estes avanços, porém, a democratização do estado e da sociedade não se aprofundou – os Conselhos Populares defendidos pelo governo federal foram vetados pelo Congresso Nacional, a Reforma Política e a Reforma Tributária, com a taxação das grandes fortunas, não saíram do papel (a Reforma do Judiciário sequer foi cogitada) e o projeto para o fim do financiamento empresarial das campanhas políticas foi engavetado por Gilmar Mendes.

A eleição de um Congresso Nacional extremamente conservador, com bancadas que defendem interesses de empreiteiras, bancos privados, grandes proprietários de terras, empresas de comunicação, seitas evangélicas e outros setores reacionários ameaça impor uma agenda de retrocesso ao país: redução da maioridade penal, revisão da lei relativa ao aborto, para a sua total proibição, restrições aos direitos de mulheres e homossexuais, fim do regime de partilha para a exploração do pré-sal, extinção do programa Mais Médicos – responsável pelo atendimento médico a uma população estimada em 50 milhões de pessoas – entre outros projetos esdrúxulos, incluindo o próprio impeachment da presidenta Dilma. A situação política atual é de crise, confronto, acirramento da luta de classes, estimulados pela mídia, e ainda não é possível prever o seu desfecho, para o qual será de importância fundamental a atuação dos movimentos sociais nas ruas, respondendo à burguesia e pressionando o Congresso Nacional.

Quais foram os grandes erros cometidos pelo PT ao longo destes 12 anos? 1) O mais grave de todos: não ter politizado a sociedade. Não basta reduzir a miséria e elevar o grau de consumo dos cidadãos sem um investimento correspondente na elevação de sua consciência política, o que abriu brechas para o crescimento de evangélicos e da extrema direita. 2) não ter pressionado o Congresso Nacional, já nos mandatos de Lula, pela aprovação de uma lei de regulamentação dos veículos de comunicação; 3) não ter investido na criação de emissoras públicas de rádio, televisão, jornais e revistas com conteúdo diferente do discurso único da mídia golpista; 4) não ter esclarecido a população, nas campanhas políticas das últimas quatro eleições presidenciais, sobre a necessidade de eleger grandes bancadas de deputados e senadores progressistas, para a continuidade dos avanços sociais; 5) não ter enfrentado, politicamente, a questão do suposto “mensalão”, permitindo que a mídia criminalizasse o partido – situação que perdura até hoje; 6) ter realizado concessões excessivas ao PMDB, recebendo em troca a infidelidade desse partido no Congresso Nacional; 7) não ter chamado os movimentos sociais em apoio ao governo federal ANTES que a crise política chegasse ao atual ponto de ebulição.

É possível reverter esse quadro? Sim, é possível, mas o PT só poderá dar continuidade ao projeto democrático-popular iniciado por Lula se tiver a coragem de aprofundar, por todos os meios, a democratização do estado e da sociedade brasileira. A outra alternativa é a do retrocesso e do caos.

POEMAS DE OSWALD DE ANDRADE

CÂNTICO DOS CÂNTICOS PARA FLAUTA E VIOLÃO

 oferta

Saibam quantos este meu verso virem

Que te amo

Do amor maior

Que possível for

canção e calendário

Sol de montanha
Sol esquivo de montanha
Felicidade
Teu nome é
Maria Antonieta d' Alkmin
No fundo do poço
No cimo do monte
No poço sem fundo
Na ponte quebrada
No rego da fonte
Na ponta da lança
No monte profundo
Nevada
Entre os crimes contra mim
Maria Antonieta d' Alkmin

Felicidade forjada nas trevas
Entre os crimes contra mim
Sol de montanha
Maria Antonieta d'Alkmin

Não quero mais as moreninhas de Macedo
Não quero mais as namoradas
Do senhor poeta
Alberto d'Oliveira
Quero você
Não quero mais
Crucificadas em meus cabelos
Quero você

Não quero mais
A inglesa Elena
Não quero mais
A irmã da Nena
Não quero mais
A bela Elena
Anabela
Ana Bolena
Quero você

Toma conta do céu
Toma conta da terra
Toma conta do mar
Toma conta de mim
Maria Antonieta d'Alkmin

E se ele vier
Defenderei
E se ela vier
Defenderei
E se eles vierem
Defenderei
E se elas vierem todas
Numa guilanda de flechas
Defenderei
Defenderei
Defenderei

Cais de minha vida
Partida sete vezes
Cais de minha vida quebrada
Nas prisões
Suada nas ruas
Modelada
Na aurora indecisa dos hospitais

Bonançosa bonança.

convite

Escuta este verso

Qu'eu fiz pra você

Pra que todos saibam

Qu'eu quero você

imemorial

Gesto de pudor de minha mãe

Estrela de abas abertas

Não sei quando começaste em mim

Em que idade

Em que eternidade

Em que revolução solar

Do claustro materno

Eu te trazia no colo

Maria Antonieta d'Alkmin

Te levei solitário

Nos ergástulos vigilantes da ordem intraduzível

Nos trens de subúrbio

Nas casas alugadas

Nos quartos pobres

E nas fugas

Cais da minha vida errada

Certeza do corsário

Porto esperado

Coral caído

Do oceano

Nas mãos vazias 

Das plantas fumegantes

Mulher vinda da China

Para mim

Vestida de suplícios

Nos duros dorsos da amargura

Para mim

Maria Antonieta d'Alkmin

Teus gestos 

Saíram dos borralhos incompreendidos

Que tua boca ansiosa

De criança repetia

Sem saber

Teus passos subiam

Das barrocas desesperadas 

Do desamor

Trazias nas mãos

Alguns livros de estudante

E os olhos finais de minha mãe

alerta

Lá vem o lança-chamas
Pega a garrafa de gasolina
Atira
Eles querem matar todo amor
Corromper o pólo
Estancar a sede que eu tenho doutro ser
Vem do flanco, de lado
Por cima, por trás
Atira
Atira
Resiste
Defende
De pé
De pé
De pé
O futuro será de toda a humanidade.

fabulário familiar

Se eu perdesse a vida

No mar

Não podia hoje

T'a ofertar
Os nevoeiros, as forjas, os Baependis

acalanto

Acuado pelos moços de forcado

Flibusteiro

Te descobri

Muitas vezes pensei que a felicidade sentasse à minha mesa

Que me fosse dada no locutório dos confessionários

Na hipnose das bestas-feras

No salto mortal das rodas-gigantes

Ela vinha intacta, silenciosa

Nas bandas de música

Que te anunciavam para mim

Maria Antonieta d'Alkmin

Quando a luta sangrava

Nas feridas que sangrei

C'o alfinete na cabeça te deixei

Adormecida

No bosque

T'embalei

Agora te acordei 

relógio

As coisas são

As coisas vêm

As coisas vão

As coisas

Vão e vêm

Não em vão

As horas

Vão e vêm

Não em vão

compromisso

Comprarei

O pincel

Do Douanier

Pra te pintar

Levo

Pro nosso lar

O piano periquito

E o Reader's Digest

Pra não tremer

Quando morrer

E te deixar

Eu quero nunca te deixar

Quero ficar

Preso ao teu amanhecer

dote

T'ensinarei

o segredo onomatopaico do mundo

Te apresentarei

Thomas Morus

Federico García Lorca

A sombra dos enforcados

O sangue dos fuzilados

Na calçada das cidades inacessíveis

Te mostrarei meus cartões postais

O velho e a criança dos Jardins Públicos

O tou-tou de dançarina sobre um táxi

Escapados ambos da batalha de Marne

O jacaré andarilho

A amadora de suicídios

A noiva mascarada

A tonta do teatro antigo

A metade da Sulamita

A que o palhaço carregou no carnaval

Enfim, as dezessete luas mecânicas

Que precederam teu uno arrebol

marcha

Todos virão para teu cortejo nupcial

A princesa Patoreba

Coroada de foguetes

A Senhora Dona Sancha

Que todos querem ver

O tagolomango

E seus mortos mastigados

Nas laboriosas noites processionais

Todos comparecerão

O camarada barbudo

O bobo-alegre

O salvado de diversos pavorosos incêndios

O frade mau

O corretor de cemitérios

E onde estiver

O Pinta-Brava

Meu irmão

Tatá, Dudu, Popó, Sici, Lelé

Não quero sombra de cera

Nem noite branca de reza

Quero o velório pretoriano

De Sócrates

Não o bestiário

De Casanova

Não quero tochas

Não quero vê-las

Tatá, Dudu, Popó, Sici, Lelé

O tio da América

A igreja da Aparecida

O duomo de Milão

O trem, a canoa, o avião

Tudo darei às mesas anatômicas

Do mastigador d'entranhas

himeneu

Para teu corpo

Construirei o dossel

Abrirei a porta submissa

Ligarei o rádio

Amassarei o pão

black-out

Girafas tripulantes

Em paraquedas

A mão do jaburu

Roda a mulher que chora

O leão dá trezentos mil rugidos

Por minuto

O tigre não é mais fera

Nem borboletas

Nem açucenas
A carne apenas

Das anêmonas

Na espingarda 

Do peixe-espada

Transcontinental ictiossauro

Lambe o mar

Voa, revoa

A moça enastra

Enforca, empala

À espera eterna

Do Natal

mea culpa, lear

Na hora do fantasma

Entre corujas

Jocasta soluçou

O palácio de fósforo

Múltiplas janelas

Desmaiou 

-Por que calaste o sino

 Meu filho, filho meu!

-Dei, dei, dei

-Onde puseste os reinos e as vitórias

 Que minha estranha serenidade prometia?

-Era usurpação. Paguei

-Passaste fome?

-Muitas vezes comi as marés de meu cérebro

encerramento e gran-finale

Nada te sucederá

Porque inerme deste o teu afeto

No soco do coração

Te levarei

Nas quatro sacadas fechadas

Do coração

Deixarei de ser o desmemoriado das idades de ouro

O mago anterior a toda cronologia

O refém de Deus

O poeta vestido de folhagem

De cocos e de crânios

Alba

Alfaia

Rosa dos Alkmin

Dia e noite do meu peito que farfalha

Ao teu lado

Terei o mapa-múndi

Em minhas mãos infantes

Quero colher

O fruto crédulo das semeaduras

Darei o mundo

A um velho de juba

A seu procurador mongol

E a um amigo meu

Com quem pretenderam

Encarcerar o sol

Viveremos

O corsário e o porto

Eu pra você

Você pra mim

Maria Antonieta d'Alkmin

Para lá da vida imediata 

Das tripulações de trincheira

Que hoje comigo

Com meus amigos redivivos

Escutam os assombrados

Brados da vitória

De Stalingrado

São Paulo, dezembro de 1942.

CINCO POEMAS DE MÁRIO DE ANDRADE

O TROVADOR

Sentimentos em mim do asperamente
dos homens das primeiras eras...
As primaveras do sarcasmo
intermitentemente no meu coração arlequinal...
Intermitentemente...
Outras vezes é um doente, um frio
na minha alma doente como um longo som redondo...
Cantabona! Cantabona!
Dlorom...

Sou um tupi tangendo um alaúde!

O CORTEJO

Monotonias das minhas retinas...
Serpentinas de entes frementes a se desenrolar...
Todos os sempres das minhas visões! "Bom giorno, caro."

Horríveis as cidades!
Vaidades e mais vaidades...
Nada de asas! Nada de poesia! Nada de alegria!
Oh! Os tumultuários das ausências!
Paulicéia - a grande boca de mil dentes;
e os jorros dentre a língua trissulca
de pus e de mais pus de distinção...
Giram homens fracos, baixos, magros...
Serpentinas de entes frementes a se desenrolar...

Estes homens de São Paulo,
Todos iguais e desiguais,
Quando vivem dentro dos meus olhos tão ricos,
Parecem-me uns macacos, uns macacos.

A ESCALADA

( Maçonariamente.)

-Alcantilações!... Ladeiras sem conto!... 
Estas cruzes, estas crucificações da honra!... 
-Não há ponto final no morro das ambições.
As bebedeiras do vinho dos aplaudires... 
Champanhações... Cospe os fardos!

(São Paulo é trono.) – E as imensidões das escadarias!... 
-Queres te assentar no píncaro mais alto? Catedral?... 
-Estas cadeias da virtude!...
-Tripinga-te! (Os empurrões dos braços em segredo.)
Principiarás escravo, irás a Chico-Rei!

(Há fita de série no Colombo.
“O Empurrão na Escuridão”. Filme nacional.)
-Adeus lírios do Cubatão para os que andam sozinhos!
(Sono tre tustune per i ragazzini.)
-Estes mil quilos da crença!...
-Tripinga-te! Alcançarás o sólio e o sol sonante!
Cospe os fardos! Cospe os fardos!
Vê que facilidades as tais asas?...
(Toca a banda do Fieramosca: Pa, pa, pa, pum!
Toca a banda da polícia: Ta, ra, ta, tchim!)
És rei! Olha o rei nu!
Que é dos teus fardos, Hermes Pança?!

— Deixei-os lá nas margens das escadarias,
onde nas violetas corria o rio dos olhos de minha mãe...
— Sossega. És rico, és grandíssimo, és monarca!
Alguém agora t’os virá trazer.

(E ei-lo na curul do vesgo Olho-na-Treva.)

PAISAGEM N.1

Minha Londres das neblinas finas!
Pleno verão. Os dez mil milhões de rosas paulistanas.
Há neve de perfumes no ar.
Faz frio, muito frio...
E a ironia das pernas das costureirinhas
parecidas com bailarinas...
O vento é como uma navalha
nas mãos dum espanhol. Arlequinal!...
Há duas horas queimou Sol.
Daqui a duas horas queima Sol.

Passa um São Bobo, cantando, sob os plátanos, 
um tralálá... A guarda cívica! Prisão!
Necessidade a prisão
para que haja civilização?
Meu coração sente-se muito triste... 
Enquanto o.cinzento das ruas arrepiadas 
dialoga um lamento com o vento...

Meu coração sente-se muito alegre!
Este friozinho arrebitado
dá uma vontade de sorrir!

E sigo. E vou sentindo,
à inquieta alacridade da invernia, 
como um gosto de lágrimas na boca...

ODE AO BURGUÊS

Eu insulto o burguês! O burguês-níquel,
o burguês-burguês!
A digestão bem feita de São Paulo!
O homem-curva! o homem-nádegas!
O homem que sendo francês, brasileiro, italiano,
é sempre um cauteloso pouco-a-pouco!

Eu insulto as aristocracias cautelosas!
Os barões lampeões! os condes Joões! os duques zurros!
que vivem dentro de muros sem pulos:
e gemem sangues de alguns milreis fracos
para dizerem que as filhas da senhora falam o francês
e tocam o “Printemps” com as unhas!

Eu insulto o burguês-funesto!
O indigesto feijão com toucinho, dono das tradições!
Fora os que algarismam os amanhãs!
Olha a vida dos nossos setembros!
Fará Sol? Choverá? Arlequinal!
Mas à chuva dos rosais
o êxtase fará sempre Sol!

Morte à gordura!
Morte às adiposidades cerebrais!
Morte ao burguês-mensal!
ao burguês-cinema! ao burguês-tílburi! 
Padaria Suissa! Morte viva ao Adriano! 
“-Ai, filha, que te darei pelos teus anos?
-Um colar... -Conto e quinhentos!!! 
Mas nós morremos de fome!”

Come! Come-te a ti mesmo, oh! gelatina pasma!
Oh! purée de batatas morais!
Oh! cabelos nas venta!s oh! carecas!
Ódio aos temperamentos regulares!
Ódio aos relógios musculares! Morte e infâmia!
Ódio à soma! Ódio aos secos e molhados!
Ódio aos sem desfalecimentos nem arrependimentos,
sempiternamente as mesmices convencionais!
De mãos nas costas! Marco eu o compasso! Eia!
Dois a dois! Primeira posição! Marcha!
Todos para a Central do meu rancor inebriante!

Ódio e insulto! Ódio e raiva! Ódio e mais ódio!
Morte ao burguês de giolhos,
cheirando religião e que não crê em Deus!
Ódio vermelho! Ódio fecundo! Ódio cíclico!
Ódio fundamento, sem perdão!

Fora! Fu! Fora o bom burguês!...

P.S.: Pauliceia Desvairada, de Mário de Andrade, me encanta pelas imagens brutalistas ("a grande boca de mil dentes", "o homem-curva! o homem-nádegas!", "Come-te a ti mesmo, oh gelatina pasma!", "Cospe os fardos!"), pela sutileza do verso harmônico ("Traje de losangos... / Cinza e ouro... / Luz e bruma"), pelas metáforas inusitadas ("O vento é uma navalha nas mãos de um espanhol", “Minha alma corcunda como a avenida São João”), pela forte oralidade da dicção ("Eu insulto o burguês!"), pelo uso de palavras ásperas ("intermitentemente"), pelos neologismos (“sempiternamente”, “maçonariamente”, “algarismam”) pelo conteúdo político crítico ("se punham a pastar / rente ao palácio do senhor presidente!"), pelas evocações ("Oh minhas alucinações!", "Minha Londres das neblinas finas") e muitas outras coisas... é o melhor livro de poemas de Mário, em minha opinião.

QUATRO POEMAS DE CARLOS DRUMMOND DE ANDRADE

ÁPORO

Um inseto cava
cava sem alarme
perfurando a terra
sem achar escape.

Que fazer, exausto,
em país bloqueado,
enlace de noite
raiz e minério?

Eis que o labirinto
(oh razão, mistério)
presto se desata:

em verde, sozinha,
antieuclidiana,
uma orquídea forma-se

PERGUNTAS EM FORMA DE CAVALO-MARINHO

Que metro serve
para medir-nos?
Que forma é nossa
e que conteúdo?

Contemos algo?
Somos contidos?
Dão-nos um nome?
Estamos vivos?

A que aspiramos?
Que possuímos?
Que relembramos?
Onde jazemos?

(Nunca se finda
nem se criara.
Mistério é o tempo
inigualável.)

SEGREDO

A poesia é incomunicável.
Fique quieto no seu canto.
Não ame.

Ouço dizer que há tiroteio
ao alcance do nosso corpo.
Ê a revolução? o amor?
Não diga nada.

Tudo é possível, só eu impossível.
O mar transborda de peixes.
Há homens que andam no mar
como se andassem na rua.
Não conte.

Suponha que um anjo de fogo
varresse a face da terra
e os homens sacrificados
pedissem perdão.
Não peça.

TARDE DE MAIO

Como esses primitivos que carregam por toda parte o
maxilar inferior de seus mortos,
assim te levo comigo, tarde de maio,
quando, ao rubor dos incêndios que consumiam a terra,
outra chama, não perceptível, tão mais devastadora,
surdamente lavrava sob meus traços cômicos,
e uma a uma, disjecta membra, deixava ainda palpitantes
e condenadas, no solo ardente, porções de minh’alma
nunca antes nem nunca mais aferidas em sua nobreza
sem fruto.

Mas os primitivos imploram à relíquia saúde e chuva,
colheita, fim do inimigo, não sei que portentos.
Eu nada te peço a ti, tarde de maio,
senão que continues, no tempo e fora dele, irreversível,
sinal de derrota que se vai consumindo a ponto de
converter-se em sinal de beleza no rosto de alguém
que, precisamente, volve o rosto e passa…
Outono é a estação em que ocorrem tais crises,
e em maio, tantas vezes, morremos.

Para renascer, eu sei, numa fictícia primavera,
já então espectrais sob o aveludado da casca,
trazendo na sombra a aderência das resinas fúnebres
com que nos ungiram, e nas vestes a poeira do carro
fúnebre, tarde de maio, em que desaparecemos,
sem que ninguém, o amor inclusive, pusesse reparo.

E os que o vissem não saberiam dizer: se era um préstito
lutuoso, arrastado, poeirento, ou um desfile carnavalesco.
Nem houve testemunha.

Nunca há testemunhas. Há desatentos. Curiosos, muitos.
Quem reconhece o drama, quando se precipita, sem máscara?
Se morro de amor, todos o ignoram
e negam. O próprio amor se desconhece e maltrata.
O próprio amor se esconde, ao jeito dos bichos caçados;
não está certo de ser amor, há tanto lavou a memória
das impurezas de barro e folha em que repousava. E resta,
perdida no ar, por que melhor se conserve,
uma particular tristeza, a imprimir seu selo nas nuvens.

(Poemas incluídos na Antologia poética de CDA. Rio de Janeiro: Record, 2010.)

EM DEFESA DA DEMOCRACIA E DO MANDATO DE DILMA!

 

A Plenária Nacional dos Movimentos Populares por Mais Democracia, Mais Direitos e Combate à Corrupção aconteceu hoje, terça-feira, a partir das 18h, na quadra do Sindicato dos Bancários, na rua Tabatinguera, em São Paulo. Estiveram presentes cerca de 2 mil pessoas, entre militantes e dirigentes dos movimentos sindical, estudantil e popular, incluindo representantes da Central Única dos Trabalhadores (CUT), Central dos Trabalhadores e Trabalhadoras do Brasil (CTB), Movimento dos Sem-Terra (MST), União Nacional dos Estudantes (UNE), União da Juventude Socialista (UJS), Partido dos Trabalhadores (PT), Partido Comunista do Brasil (PCdoB), Partido da Causa Operária (PCO), Partido Comunista Marxista-Leninista (PCML), Cebrapaz, entidades de mulheres, negros e trabalhadores sem teto. Os temas principais abordados pelos oradores foram a defesa do mandato da presidenta Dilma Rousseff e da democracia, contra a articulação golpista orquestrada pela mídia e pelos tucanos, o combate à corrupção, sem criminalizar as empresas públicas e a engenharia nacional, a necessidade da reforma política, da regulamentação da mídia e a defesa da Petrobrás e das conquistas sociais obtidas pelos trabalhadores nos últimos treze anos de governos democráticos e populares. Bebel, representante da Apeoesp, iniciou os discursos informando que 70% dos professores da rede pública estadual estão hoje em greve por melhores salários e condições de ensino, por uma educação pública de qualidade, lembrando que o desgovernador tucano Geraldo Alckmin (P$DB) fechou nada menos que 3.390 salas de aula em todo o estado, levando à superlotação das escolas, sem condições mínimas de trabalho – hoje faltam desde papel higiênico até pasta de dentes nas unidades de ensino.

Altamiro Borges, do Centro de Estudos da Mídia Alternativa Barão de Itararé, destacou a necessidade da regulamentação dos meios de comunicação, monopolizados por apenas seis famílias, que constituem hoje um sério risco para a democracia no Brasil, “inculcando o ódio fascista na sociedade brasileira”. Conclamou também a militância a ocupar as redes sociais, divulgando os blogues e sites progressistas, como contraposição à influência da mídia hegemônica, e recordou que no dia 26 de abril, quando a Rede Globo completará 50 anos, haverá uma “descomemoração” em todo o país, realizado pelos movimentos sociais, sendo saudado pelos presentes com o coro: “O povo não é bobo, fora a Rede Globo!”.

Renato Rabelo, presidente nacional do Partido Comunista do Brasil (PCdoB), lembrou as semelhanças entre o atual movimento golpista – que acontece no Brasil, Argentina e Venezuela – e aquele articulado pelos setores reacionários em 1964 e conclamou a unidade da esquerda e de todos os setores democráticos em defesa do mandato de Dilma e da democracia, bem como a necessidade do fim do financiamento empresarial das campanhas políticas, como medida necessária para o combate eficaz à corrupção.

Rui Falcão, presidente nacional do Partido dos Trabalhadores (PT), reforçou o apelo para a formação de uma ampla frente democrática em defesa do mandato de Dilma e anunciou que a bancada do PT apresentou dois projetos no Congresso Nacional: um para a tributação das grandes fortunas e outro que garanta o direito de resposta nos meios de comunicação, considerando que “não existe projeto de Brasil sem reforma tributária, sem reforma agrária e sem a regulamentação da mídia”.

Victoria Barros, presidente da União Nacional dos Estudantes, recordou as lutas históricas dos estudantes brasileiros na campanha do “Petróleo é nosso” e na defesa do mandato de João Goulart e deixou claro que a juventude está ao lado do povo brasileiro na defesa dos direitos sociais obtidos com Lula e Dilma. Gilmar, representando o Movimento dos Sem-Terra (MST), afirmou em seu discurso que “não haverá golpe neste país sem resistência de massas nas ruas”, porque “os movimentos sociais não formaram covardes”, sendo bastante aplaudido pela militância.

Luís Inácio Lula da Silva, em seu discurso de encerramento, comparou as manchetes dos jornais durante os seus oito anos de governo com as manchetes publicadas hoje na mídia, mostrando que o conteúdo é o mesmo, porém, hoje com muito mais agressividade. Segundo Lula, a burguesia não perdoa a redução das desigualdades e a ascensão social obtidas pelas camadas mais pobres da população nos últimos treze anos e usa a corrupção para manipular a opinião pública, condenando previamente os acusados nos jornais, antes mesmo da apuração dos fatos e do devido processo legal, com amplo direito de defesa. “As elites estão fomentando a luta de classes de cima para baixo”, declarou, porém, “ninguém mexerá nas conquistas do povo brasileiro que elegeu um operário e depois uma mulher para a presidência da república”.

No final do ato, foi apresentado o calendário de lutas dos movimentos sociais: no dia 01 de abril, atos pelo fim da Rede Globo em todo o país; em 07 de abril, Dia Nacional de Lutas, com mobilização da militância em frente ao Congresso Nacional contra a votação da PL 4330, relativa à terceirização do trabalho, e contra as medidas provisórias 664 e 665; e em Primeiro de Maio, Dia Mundial dos Trabalhadores, a realização de atos unificados reunindo as centrais sindicais, entidades de mulheres e da juventude com o lema da defesa da democracia e dos direitos dos trabalhadores.

AVISO AOS NAVEGANTES

Quem quiser adquirir meus últimos títulos de poesia -- ESQUELETOS DO NUNCA e CADERNOS BESTIAIS (volume I), recém-publicados pela Lumme Editor, pode encomendá-los na Livraria Cultura, Livraria da Vila ou diretamente junto ao editor Francisco dos Santos, pelo e-mail vendas@lummeeditor.com.

O LIVRO NEGRO DO CAPITALISMO

 Apenas entre 1945 e 2015, os Estados Unidos mataram 220 mil pessoas em Hiroshima e Nagasaki, utilizando armas de destruição em massa, quatro milhões de coreanos e um milhão de chineses, na Guerra da Coreia, três milhões de vietnamitas e dois milhões de cambojanos e laocianos, na Guerra do Vietnã, entre 500 mil e dois milhões de indonésios, após o golpe de estado de Suharto, apoiado pelos EUA, entre 400 mil e um milhão de iraquianos, na Guerra do Golfo, para citarmos apenas alguns números.

ESTADO ISLÂMICO -- OPS., ESTADO EVANGÉLICO

James Cimino

Do UOL, em São Paulo

25/03/2015

Charge do cartunista Vitor Teixeira sobre os Gladiadores do Altar, da Igreja Universal do Reino de Deus

A assessoria jurídica da Igreja Universal do Reino de Deus pressionou extrajudicialmente o cartunista Vitor Teixeira e retirar de sua página no Facebook uma charge que, segundo ela, incita a intolerância religiosa.

A charge, segundo seu autor, era uma crítica aos Gladiadores do Altar, grupo de fieis da igreja que apareceram recentemente em diversos vídeos divulgados nas redes sociais marchando, batendo continência e usando uniformes análogos aos do Exército Brasileiro.

O grupo virou alvo de críticas e de denúncias ao Ministério Público por ter sido visto como análogo a uma organização paramilitar. A Universal nega as acusações e diz que o grupo tem como objetivo "pregar o Evangelho de Nosso Senhor Jesus Cristo".

Na notificação, a advogada frisa que o grupo promove atividades "culturais, sociais e esportivas para auxiliar no resgate e amparo de populações de rua, viciados, jovens carentes e em conflito com a lei".

No desenho feito por Teixeira, um homem com capacete de gladiador e uma camiseta com o símbolo da Universal enfia uma espada em uma mãe de santo.

"Minha intenção foi denunciar uma empresa que, a meu ver, está endossando a criação de uma suposta milícia. E não sou apenas eu que acho isso, tanto que o assunto foi levado ao Ministério Público. Estou debatendo a iniciativa de uma empresa, com sede internacional, com um poderoso grupo de mídia por trás de si e com uma assessoria jurídica que usou todo seu poder contra um cartunista independente. Eles dizem que não irão me processar porque retirei a charge 'voluntariamente', mas que opção eu tinha?"

Teixeira disse ainda que a imagem da mãe de santo foi usada devido ao tratamento que a igreja dá às religiões de matriz africana. Em 2007, o bispo Edir Macedo, fundador da Universal, sofreu processo do Ministério Público e teve seu livro "Orixás, Caboclos e Guias, deuses ou demônios?" retirado temporariamente de circulação. No entanto o TRF da 1ª região entendeu que a obra, apesar de conter expressões e mensagens preconceituosas, deveria voltar a circular no intuito de prevalecer a liberdade de expressão, garantida pelo artigo 5º da Constituição.

"Quando vi os vídeos daqueles gladiadores, pensei que se existia um grupo que seria alvo deles certamente seriam as religiões africanas, que já são atacadas em seus cultos", disse o cartunista. Na notificação, a Universal nega que incite ódio contra essas religiões. Diz apenas que "não concorda" com elas.

Liberdade de Expressão

Logo após o cartunista divulgar em seu perfil no Facebook a notificação que recebera, a assessoria jurídica da igreja enviou outra correspondência dizendo que a Universal "não trabalha nem nunca trabalhou baseada em ameaças" e que "a pretexto da liberdade de expressão, não é admissível a incitação ao ódio religioso".

Procurada pela reportagem do UOL sobre o caso, a assessoria de imprensa Igreja Universal do Reino de Deus respondeu:

"O autor produziu e publicou uma ilustração acusando a Universal assassinar, ou de pretender matar praticantes de religiões de matriz africana. Incitar o ódio é crime. Acusar falsamente de cometer um crime, também é crime. No estado de direito, a liberdade de expressão não autoriza ou legitima absurdos como tal imagem horrenda, veiculada de modo irresponsável. Voluntariamente, o chargista apagou a postagem, certamente por reconhecer o erro que cometeu. A Universal respeita e defende as liberdades constitucionais de crença, de culto e de opinião. Mas jamais aceitará calada ataques delinquentes de preconceito e rancor. Casos semelhantes terão tratamento igual perante a Justiça."

HERBERTO HELDER E A REFABULAÇÃO DO ORIENTE

Claudio Daniel

Herberto Helder (1930-2015) publicou no Jornal de Letras e Artes de Lisboa, em janeiro de 1963, artigos sobre a poesia japonesa, e posteriormente dedicou-se à tradução de haicais de Bashô e seus discípulos para o português, que reuniria mais tarde na antologia O bebedor nocturno, lançada em 1968, que teve sucessivas edições, sendo a mais recente a de 2010. Comentaremos neste artigo o trabalho tradutório de HH e a presença de elementos da poesia japonesa em sua obra criativa, como o princípio da analogia e a linguagem paradoxal dos koans (公案). Conforme Maria Estela Guedes, o fascínio de Helder por diferentes discursos étnicos – dos haicais à poesia esquimó, dos textos orais dos peles-vermelhas aos hieróglifos egípcios, dos cantos mitológicos pré-colombianos ao Cântico dos cânticos do Antigo Testamento – acompanha o escritor desde o início de seu trabalho literário e se manifesta em diversos outros livros, como As magias, Oulof e Poemas ameríndios. 

“Ao verter para o português textos próprios das culturas e mesmo das liturgias de outros povos”, escreve Maria Estela Guedes, “HHelder busca uma ancestralidade literária, uma parentela que não pertence ao foro do DNA, e sim ao da imaginação criadora, ou do sonho, como lhe chama Alexandrian[1]”. Fascinado pelo aspecto mágico ou encantatório das línguas antigas, realçado pelos jogos sonoros aliterativos, pelas repetições e permutações de vocábulos, Helder irá pesquisar o artesanato semântico de várias literaturas, para incorporar procedimentos em seu próprio fazer poético. Conforme Maria Estela Guedes, “as sonoridades das línguas estranhas, por vezes apreendidas independentemente de significado, contando mais com o ritmo e a surpresa provocados pelos sons, aproximam-se da música” (idem, 44) e também dos “jogos infantis[2]”, próximos a certas experiências dadaístas e surrealistas, como as praticadas por Antonin Artaud. “Glossolalias e fenômenos fonéticos com o mesmo impacto estão presentes n’As magias, em títulos de obras, como Eloi Lelia Doura e Oulof, e até em textos jornalísticos”, observa a autora[3]. Em Photomathon & vox (1979), por exemplo, Helder cria insólitas palavras abstratas como LGOGERYCHWYRNDROBWLLLLANTYSILIOGOGOGOCH. 

Poeta obscuro[4] como Heráclito, Helder se relaciona “com o misterioso, o mágico, a Esfinge[5]” e faz da tradução uma forma de máscara dramática ou heteronímia. Ou ainda, como diz Maria Estela Guedes: “O poeta, mediante a tradução, participa diretamente na cultura a que pertence o poema tribal, apropriando-se dela. Essa apropriação tem consequências intelectuais e estéticas[6]” que são diferentes do enfoque colonialista, que banaliza ou descaracteriza a cultura do Outro, seja ele africano, oriental ou ameríndio, para dominá-lo. O diálogo estabelecido por Herberto Helder com as culturas não-ocidentais vai em sentido diverso: “No momento em que o poeta assimila o elemento exótico, hibridando-o com o endótico, contraria a tendência colonialista e simultaneamente cria algo de novo, no plano artístico[7]”.

Os textos japoneses traduzidos por Herberto Helder em O bebedor noturno estão divididos em três seções: Poemas zen, conjunto de 16 dísticos sem informação sobre autoria ou procedência; Canções de camponeses do Japão, quatro peças breves traduzidas na forma do quarteto; e Quinze haikus japoneses, seleção de poemas de Bashô, Kikaku, Kyorai, Shikô, Buson, Issa e Ransetsu. Conforme observa Maria Estela Guedes, “uma vez que raramente identifica as suas fontes, vamos partir do princípio que verte do castelhano, do francês e do inglês[8]” (segundo Jorge Souza Braga, a maioria dos poemas traduzidos por Herberto Helder em O bebedor nocturno baseia-se na antologia Trésors de la poésie universelle ,de Roger Caillois). Helder não reivindica a tradução como transposição rigorosa do sentido de uma língua para a outra, não adiciona notas explicativas, referências bibliográficas ou ensaios críticos para expor o seu método tradutório; o seu diálogo com a poesia japonesa não é o trabalho de um erudito, mas de um poeta que acredita na capacidade imaginativa, na intertextualidade e na mestiçagem para evocar rutilâncias dos textos originais. Em seus “poemas mudados para o português” (subtítulo de O bebedor nocturno), Helder realiza “uma apropriação da cultura transportada no texto étnico, e seguidamente uma recriação de tais elementos na língua-mãe. Quer isso dizer que o resultado é sempre um texto mestiço[9]”. 

A prática tradutória de Helder afasta-se da historicidade e da busca de uma pureza original, da tentação ilusória de restabelecer uma suposta verdade de um determinado passado, sugerindo mesmo “a impossibilidade de resgatar o passado acumulado”, conforme diz Izabela Leal no ensaio Da memória à tradução: o erro das musas distraídas[10]. Segundo a autora, “no caso da tradução, há de fato uma limitação, que é a impossibilidade de recuperar o que está dito no texto original. A tradução nos faz ver o caráter fragmentário da linguagem, já que as línguas se diferenciam entre si ao mesmo tempo em que são aparentadas”[11]. A tradução literária, de acordo com a autora, revela não apenas “a distância entre aquilo que é visado e o que se atinge de fato” mas também o fato de que “não há incompletude apenas na relação entre texto original e texto traduzido”, porque “o próprio original já é portador de um princípio de estranheza, pois apresenta uma dessemelhança em relação a si próprio[12]”. 

A partir destas considerações, Izabela Leal define a arte tradutória de Herberto Helder como “prática deformadora e violadora da língua materna” e como “desvio”, uma vez que recusa ser “reprodução do original” para se firmar como “vitalidade e esplendor[13]”. O ponto de partida da recriação helderiana é o “erro”, mas um erro criativo, que se converte em “erro feliz”, que “transforma o lugar do erro por meio de uma ‘invenção de movimento’, de passos em volta, e então ‘acerta (...) com a potência natural da poesia[14]”. O signo do erro, da errância, do deslocamento rege toda a poética helderiana, e em particular a sua poética da tradução, mas nem por isso devemos deduzir que o poeta, em suas criativas versões dos haicais japoneses para o português, cai no puro espontaneísmo, na variação aleatória ou em intuições divorciadas do espírito da cultura com que dialoga. Podemos observar o extremo cuidado com que Helder recria em português a concisão, visualidade e imaginário da poética japonesa nestes dois poemas, também “reimaginados” por Casimiro de Brito em seu livro Poemas orientais:

Libélula vermelha.

Tira-lhe as asas:

um pimentão.

Kikaku (1661-1707)

Pimentão vermelho.

Põe-lhe umas asas:

Libélula

Bashô (1644-1694)[15]

Tradução: Herberto Helder

A réplica de Bashô ao poema de seu discípulo Kikaku não é apenas um exercício imaginativo ou estético, mas uma afirmação da piedade budista, que se manifesta por todos os seres vivos, inclusive a libélula[16]. Em vez de mutilar o inseto para transformá-lo em algo semelhante ao pimentão, Bashô faz a operação inversa, para transformar o pimentão em símile da libélula. Casimiro de Brito assim traduziu estes poemas:

Uma libélula vermelha.

Tirai-lhe as asas:

Oh! Um pimento!...

(Kikaku)

Um pimento vermelho.

Daí-lhe umas asas:

Oh! Uma libélula!...

(Bashô)[17] 

Tradução: Casimiro de Brito

As versões criativas de Herberto Helder obtêm força e consistência no idioma português pela extrema economia sintática, elemento essencial da arte poética japonesa, e pela espacialização das linhas, que dão mobilidade aos poemas e mimetizam a visualidade da escrita caligráfica. Casimiro de Brito, por sua vez, introduz interjeições e reticências que enfatizam de maneira exagerada o sentido da surpresa, já contido na própria referencialidade, e utiliza um vocábulo de uso pouco corrente (pimento) em vez da forma mais popular (pimentão). Coloquialidade, jogos verbais, compaixão budista e imaginário do universo infantil são recorrentes na poesia de Kobayashi Issa, também traduzido por Helder em seu pequeno caderno japonês:

Caracol,

lento, lento, lento – sobe

o Fuji.

Um cuco

cuja voz se arrasta

sobre as águas[18].

Tradução: Herberto Helder

O primeiro poema acentua ainda mais a visualidade como elemento essencial para a construção do sentido, com a palavra “caracol” isolada na primeira linha, sugerindo  solidão, e a tripla ocorrência da palavra “lento” na linha seguinte, a mais longa do poema, indicando na própria fisionomia semântica a vagarosa caminhada até o monte Fuji. O segundo poema, de construção sintática e visual mais simples, materializa a força metafórica pela extrema concisão, em medidas métricas ainda mais condensadas – Helder usou versos de 2-5-3 sílabas, em vez de 5-7-5, frequentes no haicai tradicional. A escolha dos poemas japoneses “mudados para o português” em O bebedor nocturno favoreceu as composições de caráter fanopaico, talvez por afinidade eletiva do tradutor, ele próprio um cultor da imagem rara, insólita, herdeiro da tradição de Lautréamont e Reverdy. Assim, encontramos haicais com imagens de alto impacto, como estes:

Crescente lunar.

O tubarão esconde a cabeça

debaixo das vagas.

(Shikô)

A lua deitou sobre as coisas

uma toalha de prata.

Azáleas brancas[19].

(Shikô)

Casa sob as flores brancas.

Onde bater?

Mancha sombria da porta[20]

(Kyorai)

Ao mudar poemas japoneses para o português, Helder veste a máscara dramática de um autor clássico do século XVII, desenvolvendo temas e técnicas presentes em sua própria poesia – imagens desmesuradas, metáforas imprevistas – e recursos quase ausentes em sua lírica, como a escrita concisa, substantiva, com alta resolução e precisão de contornos. Ao contrário de Casimiro de Brito, não escreveu haicais, mas encontramos em sua escrita criativa a presença do koan, tipo de fábula ou pergunta enigmática que perturba a lógica rotineira pela construção inesperada e inusitada do discurso. Conforme o físico austríaco Fritjof Capra, “os koans são enigmas absurdos, cuidadosamente preparados com o fito de fazer com que o estudante do Zen se aperceba, do modo mais dramático, das limitações da lógica e do raciocínio[21]” . 

O caráter irracional, paradoxal desses enigmas, prossegue o autor, “torna impossível a sua decifração através do pensamento. Os koans são elaborados precisamente para parar o processo do pensamento e, dessa forma, preparar o estudante para a experiência não-verbal da realidade[22]”. “O koan pode ser descrito como um problema apresentado pelo mestre a seu discípulo”, diz o pesquisador brasileiro Georges da Silva. “Consiste numa frase, às vezes ilógica e risível; é um exercício especial, cuja finalidade é ativar a mente, pela qual o discípulo chega à compreensão intuitiva da verdade[23]”. Em seu livro Bashô, a lágrima do peixe, Paulo Leminski escreve a respeito: “há centenas de koans, reunidos em grandes coleções, com os ditos e feitos dos mestres mais famosos[24]”. Nos mosteiros zen-budistas, esse tipo de enigma verbal era transmitido pelo mestre a seu discípulo, para que este “concentre-se, durante um tempo que pode ser longo, trabalhando mentalmente sobre ele, absorvendo sua ‘outra lógica[25]”. Como ilustração dessa singular variante da parábola, que recorda os ensinamentos dos filósofos cínicos gregos, Leminski cita o seguinte koan:

Po-chang tinha tantos alunos que se viu obrigado a abrir outro mosteiro. Para achar alguém apto a ser mestre na nova casa, juntou seus monges e colocou um cântaro na frente deles, dizendo:

— Sem o chamarem de cântaro, me digam o que é isso.

— Você não pode chamá-lo um pedaço de lenha, disse o monge principal.

Nesta altura, o cozinheiro do mosteiro derrubou o cântaro com um pontapé e afastou-se.

Po-chang deu a direção do novo mosteiro ao cozinheiro[26].

O koan era transmitido de mestre a discípulo na escola zen-budista Rinzai, introduzida nas ilhas japonesas por Eisai (1141-1251), que encontrou grande aceitação por parte da aristocracia guerreira. Outro exemplo clássico de koan é referido por Ricardo M. Gonçalves em seu livro Textos budistas e zen-budistas: “Você pode ouvir o ruído de suas duas mãos batendo uma na outra; ouça agora o ruído de uma só mão[27]”. Ao receber um koan como este, o discípulo, no início, busca “uma solução lógica e racional[28]”, mas “as tentativas nesse sentido são sumariamente rechaçadas pelo instrutor. Afinal, cansado de esgrimir inutilmente com suas armas habituais, a mente do praticante abre-se para o despertar do conhecimento intuitivo[29]”.  O espírito do koan está presente numa notável composição de Helder publicada inicialmente nos Cadernos de Poesia Experimental e incluída posteriormente em seu único livro de prosa ficcional, Os passos em volta (1963): 


TEORIA DAS CORES 

Era uma vez um pintor que tinha um aquário e, dentro do aquário, um peixe encarnado. Vivia o peixe tranqüilamente acompanhado pela sua cor encarnada, quando a certa altura começou a tornar-se negro a partir – digamos – de dentro. Era um nó negro por detrás da cor vermelha e que, insidioso, se desenvolvia para fora, alastrando-se e tomando conta de todo o peixe. Por fora do aquário, o pintor assistia surpreendido à chegada do novo peixe.

O problema do artista era este: obrigado a interromper o quadro que pintava e onde estava a aparecer o vermelho do seu peixe, não sabia agora o que fazer da cor preta que o peixe lhe ensinava. Assim, os elementos do problema constituíam-se na própria observação dos fatos e punham-se por uma ordem, a saber:

1) peixe, cor vermelha, pintor, em que a cor vermelha era o nexo estabelecido entre o peixe e o quadro, através do pintor;

2) peixe, cor preta, pintor, em que a cor preta formava a insídia do real e abria um abismo na primitiva fidelidade do pintor.

 Ao meditar acerca das razões por que o peixe mudara de cor precisamente na hora em que o pintor assentava na sua fidelidade, ele pensou que, lá dentro do aquário, o peixe, realizando o seu número de prestidigitação, pretendia fazer notar que existia apenas uma lei que abrange tanto o mundo das coisas como o da imaginação. Essa lei seria a metamorfose. Compreendida a nova espécie de fidelidade, o artista pintou na sua tela um peixe amarelo[30]. 

A fábula helderiana desarticula o raciocínio linear, de matriz cartesiana, e compõe uma outra lógica, intuitiva, que nasce da percepção da impermanência, ou contínuo vir-a-ser dos fenômenos, que HH nomeia como “lei da metamorfose”. Este é um princípio caro ao pensamento budista, que considera a realidade material desprovida de identidade estável, uma vez que está sujeita às incessantes mutações e condicionamentos espaço-temporais. A impermanência, desse modo, é o mesmo que a vacuidade, ou ausência de um “eu” separado do mundo: na filosofia budista, tudo e todos estão relacionados num sistema de interdependência, cuja face visível é o universo material (samsara) e a face invisível, o vazio (sunyata). O peixe vermelho que se torna negro e por fim é representado como amarelo é uma metáfora pictórica dessa “lei da metamorfose” que permeia todo o texto, construído numa forma híbrida entre a fábula e o poema em prosa. No texto Comunicação acadêmica, de 1963, HH radicaliza a “lei da metamorfose”, aplicando a técnica de tema e variações, própria da música ouvida em concerto (recordemos que a variação é uma forma musical em que a melodia é repetida ao longo da composição com mudanças em seu ritmo, compasso, tonalidade, modo, harmonização, arabesco etc., “com a única e imperiosa condição de permitir que o ouvinte sempre possa reconhecer mais ou menos distintamente o tema original”[1]): 


Gato dormindo debaixo de um pimenteiro: gato amarelo folhas verdíssimas pimentos vermelhos: sono redondo: sombras pequenas de pimentos: no sono do gato: folhas sombrias dentro do amarelo:  pimentos dormindo num gato vermelho:  verdes redondos no sono do pimenteiro:  o amarelo:  da cabeça do gato nascem pimentos verdíssimos de sono verdíssimo debaixo de um pimenteiro amarelo:  a sombra do gato dando folhas redondas sonhando amarelo sobre dormindo os pimentos:  água:  secura sombria do gato vermelho:  o sonho da água dorme no pimenteiro:  a sombra da cal das paredes secas dorme no gato de água amarela:  a cal dá pimentos que sonham nas folhas do gato:  o sono da cal dá sombras redondas no gato enrolado no vermelho:  a água é uma sombra o gato é uma folha o sono é um pimenteiro:  a cal é o verdíssimo do sono seco dando sombra no amarelo:  pimenteiro redondo:  pimentos de cal enrolados no sonho do silêncio amarelo:  o silêncio dá gatos que sonham pimentos que dão sono na cal que dá sombra nas folhas que dão água na secura do tempo vermelho:  o tempo enrola-se debaixo da cabeça do pimenteiro que se enrola no gato de cal do sono amarelo:  o sono de dentro dos pimentos debaixo do redondo verdísssimo enrolado no sonho:  e dorme o pimenteiro com as sombras do gato redondo enrolando-se nas folhas:  silêncio de sonho sono de tempo:  tudo amarelo:  noite do pimenteiro sono da cal folha do gato sonho das sombras do verdíssimo vermelho: secura da noite:  noite do gato na noite da cal com a noite das folhas dentro da noite do verdíssimo debaixo da noite do sonho diante da noite do pimenteiro após a noite da água conforme a noite debaixo com a noite enrolada contra a noite do amarelo desde a noite das sombras consoante a noite redonda para a noite de dentro durante a noite do vermelho detrás da noite dos tempos debaixo da noite sem à frente do com da noite conforme a noite conforme:  a noite dos tempos:  um gato de dentro desaparecendo num pimenteiro:  pimenteiro desaparecendo:  a cal morrendo no sonho das folhas pequenas:  o silêncio  de tudo no mundo inteiro:

  

et caeteramente vosso inteiro:

herberto helder:      

em janeiro:

mil novecentos e sessenta e três

 

A insólita composição helderiana, construída a partir da combinação e permutação de poucos elementos semânticos – recurso empregado também na poesia oral de diferentes etnias africanas e indígenas[33], na poesia visual do barroco português e nas experiências de autores contemporâneos como Ana Hatherly – ao mesmo tempo que esvazia o sentido habitual das palavras, convertidas em termos quase abstratos, constroi novos significados, realçando a força sugestiva de termos como “amarelo”, “gato”, “água”, “verdíssimo”, “pimenteiro”. As próprias conjunções, preposições e sinais de pontuação (no caso, os dois pontos) funcionam como elementos rítmicos, em construções que já não obedecem à sintaxe regular, mas sim à fluência melódica de cada frase. 

O caráter híbrido desse texto, desenvolvido num jorro contínuo, é ainda mais acentuado que o da Teoria das cores, com a disposição espacial das últimas linhas sugerindo analogias com a poesia espacial de Mallarmé, em contraste com a prosa blocada das linhas anteriores. A poeticidade do texto é reforçada, sobretudo, pelas estranhas combinações imagéticas – “sono redondo”, “silêncio amarelo”, “verdíssimo vermelho” – e pelas ações inusitadas derivadas dessa alquimia semântica: “a cal dá pimentos que sonham nas folhas do gato”, “dorme o pimenteiro com as sombras do gato redondo”, “um gato de dentro desaparecendo num pimenteiro” etc., que recordam poemas infantis ou os jogos praticados pelos surrealistas franceses. À maneira do koan, o texto de HH não apresenta qualquer conclusão redutora, mas explicita a ambiguidade, a mutabilidade e impermanência da linguagem e do mundo.

REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS

CAPRA, Fritjof. O tao da física. São Paulo: ed. Pensamento, 1989.

GUEDES, Maria Estela. A obra ao rubro de Herberto Helder. São Paulo: Escrituras, 2010.

HELDER, Herberto. O bebedor nocturno. Lisboa: Assírio & Alvim, 2010.

__________. Os passos em volta. Rio de Janeiro: Azougue Editorial, 2005.

JACOTO, Lílian, e MAFFEI, Luís (org.). Soldado aos laços das constelações. Bauru: Lumme Editor, 2011.

LEMINSKI, Paulo. Bashô, A lágrima do peixe. São Paulo: ed. Brasiliense, 1983.

---

[1] GUEDES, 2010: 53

[2] Idem, 45.

[3] Idem, 44.

[4] “Vamos relembrar: algures, n’Os passos em volta, o poeta suspira: Meu Deus, faz com que eu seja sempre um poeta obscuro.” (GUEDES, 2010: 46)

[5] Idem, 45.

[6] Idem, 52.

[7] Idem, 52-53.

[8] Idem, 50.

[9] Idem.

[10] In JACOTO, 2011: 32.

[11] Idem.

[12] Idem.

[13] Idem.

[14] Idem, 33.

[15] HELDER, 2010: 136.

[16] Wenceslau de Moraes escreve o seguinte comentário: “Bashô era extremamente bondoso para com todos os animais, não admitindo que os maltratassem, mesmo por pensamento. Em certa ocasião, jornadeava ele campos fora, em companhia de Kikaku, seu discípulo. Este, dando fé de um tira-olhos escarlate, exclamou em verso:

Aka tombo

Hane wo tottara

To-garashi

que quer dizer: -- Arranquem as asas a um tira-olhos escarlate; ficará um pimento. – Esperava o discípulo, talvez, do mestre um cumprimento. Mas Bashô repreendeu-o vivamente, por tão cruel brincadeira; e, corrigindo os versos, proferiu:

To-garashi

Hane wo tsuketara

Aka tombo

que quer dizer: -- Juntem asas a um pimento; ficará um tira-olhos escarlate.” (MORAES, 1926: 198-199)

[17] BRITO, 1962: 20.

[18] HELDER, 2010: 138.

[19] Idem, 137.

[20] Idem.

[21] CAPRA, 1989: 44.

[22] Idem.

[23] SILVA, Georges, e HOMENKO, Rita: 1993, 236.

[24] LEMINSKI, 1983: 73.

[25] Idem.

[26] Idem, 72.

[27] in GONÇALVES, 1999: 24.

[28] Idem, 25.

[29] Idem.

[30] HELDER, 2004: 21.

[31] HOLLANDA, 1986: 1754.

[32] HELDER, 2004: 181.

[33] No livro As magias, que reúne poemas de diferentes tradições e culturas de caráter iniciático, encontramos peças como esta, recolhida da literatura oral dos pigmeus: “O animal corre, e passa, e morre. E é o grande frio. / É o grande frio da noite, é a escuridão. / O pássaro voa, e passa, e morre. E é o grande frio. / É o grande frio da noite, é a escuridão. / O peixe nada, e passa, e morre. E é o grande frio. / O homem come, e dorme, e morre. E é o grande frio” (HELDER, 1987: 26). Em outro poema oral, este dos iugures, lemos: “Ao negro mar ressoante possas tu chegar. / Possas chegar e três vezes abrir a porta negra. / Ao ressoante mar amarelo possas tu chegar. / Pela tempestade amarela que sopra possas tu chegar. / Possas chegar montado num cavalo amarelo. / Empunhando um dardo amarelo possas tu chegar. / Possas chegar ao ressoante mar vermelho. / Pela tempestade vermelha que sopra possas tu chegar. / Possas chegar com as mãos cheias de preciosas pedras vermelhas. / Vestido de bárbaros couros vermelhos possas tu chegar” (idem, 25